《当代音乐》杂志2020年02期最新目录订阅 / 杂志目录

目录

教授专栏丨鲁迅•子君•殷秀梅“跨越时空”的对话

从20世纪80年代开始，随着改革开放，国内外音乐文化交流日趋频繁，中国歌剧也被推向了商品化的市场，思想一向被束缚的音乐听众得到极大解放，审美范围迅速扩大，审美取向呈现多元化态势。面对这种情况，歌剧音乐工作者也在积极努力，进行着各种尝试，反对...

教授专栏丨“四相融合”指导下音乐学专业人才培养研究

[摘 要]“四相融合”指的是以人才培养目标与社会需求相融合、创新创业教育与专业教育相融合、实践教育与行业教育相融合、个性化培养与质量标准相融合的人才培养机制。在“四相融合”指导下培养出的音乐学专业人才，是与社会需求相互适应的具有综合音乐能力...

教授专栏丨普通高校音乐学院毕业设计教学改革的探索与实践

[摘 要]目前我国的普通高等院校音乐、舞蹈专业毕业考核基本沿袭着以毕业论文为主的考核模式，此种考核模式存在的问题也日益凸显，这一现象已经逐渐引起国内各高等院校的反思。本文旨在将毕业音乐会、舞蹈专场代替毕业论文这一创新性改革的实践经验加以总结...

教授专栏丨郭志鸿钢琴音乐民族化分析

[摘 要]在钢琴音乐创作中，空灵、清淡、质朴是中国钢琴音乐的主要特点。为了使西洋的钢琴音乐能够符合中国人的音乐审美习惯，作曲家郭志鸿在钢琴音乐创作中不仅在音乐旋律、调式中加入了民族音乐特征，而且还在西洋传统和声的基础上融入了民族和声元素，使...

教授专栏丨西方艺术史中的艺术哲学研究

[摘 要]艺术的发展始终建立在艺术史的基础上，从艺术的起源，直到现代艺术的发展和演变，艺术始终都在完善它的表达方式。艺术哲学正是在宏观的艺术史的长河中赖以存在，包括美学从哲学的分离，艺术的审美始终也是作为艺术品的价值所在。《艺术哲学》一书在...

教授专栏丨探讨高校音乐专业键盘和声技术训练策略

[摘 要]在整个音乐教学过程当中，和声占据着重要的地位。随着教学方法的不断创新和改革，相关教学理念认为，在键盘教学的基础上进行和声技术训练是培养学生键盘和声的最有效方式。但是基于目前我国音乐教学现状，大多以理论知识教学为主，实践性较低，教学...

教授专栏丨多元文化背景下的幼儿园教师音乐教学态度与师资培训

[摘 要]本文从幼儿园教师音乐教学态度体现的教育价值取向和师资培训的有效路径两方面探讨多元文化背景下的幼儿园教师音乐教学改革。在课改的背景下，用多元文化视域、音乐活动PCK引领，并结合教师自身专业发展的方向另辟一条新型研究路径。 [关键词]...

博士论坛丨大提琴演奏中培养学生的想象力和心理素质的路径探析

[摘 要]近几年来，我国音乐教育工作的地位在逐渐提高，甚至逐渐发展成为教育教学活动中十分重要的一项内容。出现这种现象，主要是因为它对于学生的想象力培育以及心理素质的提升有一定的积极意义。教师要将如何在教学过程中提高学生的想象力以及心理素质工...

高等音乐教育丨《中国传统音乐》系列课程在吉林大学艺术学院的教学改革实践研究

[摘 要]本文是吉林大学2017年度本科教学改革项目——《中国民间音乐概论》系列课程教学改革研究的结项成果。文章通过三年的教学实践，结合本院及其他兄弟院校的本门系列课程调研结果，因地制宜地分析了目前吉林大学艺术学院《中国传统音乐》系列课程的...

高等音乐教育丨特色教育理念下音乐专业教育人才的培养机制研究

[摘 要]研究首先对特色教育理念进行理论层面的界定，阐释教育导向功能、教育规范功能、教育反馈功能。同时结合实际提出特色教育理念下音樂专业教育人才的培养机制，即：教学目标突出适应性，强化音乐人才教育的专业性;课程设置突出基础性，强化音乐人才教...

高等音乐教育丨多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

[摘 要]随着素质教育的推进，音乐教育越发得到了重视。民族音乐文化是中国从古至今一直传承的文化。如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。本文就多元文化音乐教育在民族音乐文化...

高等音乐教育丨音乐学专业戏曲音乐教学评价模式研究

[摘 要]戏曲音乐教学是音乐学专业学习体系内的一门重要课程，本文从戏曲音乐内涵、戏曲音乐教学大纲、戏曲音乐教学框架等方面入手探索如何促进戏曲音乐教学的发展，提出了戏曲音乐混合教学评价模式，通过教学评价的指向调控功能、审视判断功能来推动音乐学...

高等音乐教育丨多声思维的训练在视唱练耳教学中的应用分析

[摘 要]视唱练耳教学作为当前师专院校音乐专业的必修课程，对于学生的综合音乐素养的提升能力是非常巨大的，是展现学生音乐表现力和音乐展示力的重要途径。教师们在对学生进行视唱练耳教学的专业教导过程中，有效引入多声思维训练可以有效提升学生的音乐感...

高等音乐教育丨21世纪信息化时代背景下，引入网络教学对高校视唱练耳课改的意义

[摘 要]二十一世纪是信息化的时代，互联网成为生活中必不可少的重要组成部分，网络教学对学生而言亦不陌生。将网络教学引入视唱练耳教学中来，将对教学体制的改革、视唱练耳教学新模式的构建、新观念的树立以及缓解教学压力、拓展教学内容、解决学生课外自...

高等音乐教育丨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的指导与分析

[摘 要]钢琴伴奏不仅仅是作为一种听觉欣赏的艺术，还可以作为教学指导。并且当前我国钢琴事业取得显著成就，在新世纪引起了家长和学生的高度关注。声乐教学一直是一个难点，同时也是一个重点，对于学生综合能力提高有着十分重要的帮助。因此，本文将就当前...

高等音乐教育丨合唱指挥课程教学改革思路探寻

[摘 要]合唱指挥这门课程是我国高校的一门必修课程，现阶段我国高校合唱指挥课程的教学还处于较为传统的模式，逐渐显露出明显的问题。因此，本文试图探讨通过问卷调查的方式，找到问题，分析问题，并提出具有实际针对性的解决方案。希望通过该研究，切实有...

高等音乐教育丨现代教育理论视域下钢琴课堂教学改革研究分析

[摘 要]在我国，钢琴教育很重要。我们对钢琴教育研究不能只是片面地研究如何让学生获得高超的演奏技巧，对学生进行一味枯燥的训练，这只会让学生反感，学习钢琴的积极性大大降低，所以我们应该在现代教育理论的基础上实施教学，使理论与实践结合创造出更高...

高等音乐教育丨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

[摘 要]随着教育的不断发展，国内很多高校不断调整和改进教学方式，使其更加符合社会对人才的需要。将民族民间音乐引入高校钢琴教学，一方面对于提升教学质量有积极作用，另一方面也能有效促进学前教育、音乐类专业学生的个人发展。本文根据自身在高校钢琴...

高等音乐教育丨民间音乐在钢琴即兴伴奏课程教学中的创新研究

[摘 要]中国民间音乐是中华民族文化的宝藏，具有悠久的历史与丰富的内容，深入学习并传承，符合新时代建设民族文化自信的要求，是中华民族文化自信的必由之路。钢琴即兴伴奏源于西方音乐，服务于流行音乐，是音乐在历史潮流中不断发展的产物，为提升中华民...

高等音乐教育丨翻转课堂在高校钢琴教学中的运用

[摘 要]翻转课堂实质上是对高校传统钢琴教学流程的翻转，也是高校钢琴教学的整体性变革。现阶段我国高校钢琴翻转课堂教学实践效果不够理想，没有涉及核心课程。因此，本文以翻转课堂在高校钢琴教育教学中的运用优势为入手点，阐述了高等教育院校钢琴教育教...

高等音乐教育丨着力“三品”行知合唱团建设 促进音乐学院内涵提升

[摘 要]南京晓庄学院是由著名教育家陶行知先生创办的“晓庄试验乡村师范”，传承陶行知先生的教育思想，弘扬陶行知先生的教育精神，利用“行知”这一得天独厚的品牌资源命名，从品质化、高品位、品行高等三品，着力打造行知合唱团，把文化品牌创建活动的基...

基础音乐教育丨高职学前教育声乐课教学中声乐技巧在“儿歌演唱”中的运用

[摘 要]根据高职学前教育人才培养定位在声乐技能上的体现以及高职学前声乐教学现状，培养学生的声乐技巧和儿歌演唱能力应是学前教育专业声乐教学的主要目标。高职学前声乐课程内容应当设立声乐基础模块（科学的歌唱发声技巧与成人艺术歌曲演唱）和儿歌演唱...

基础音乐教育丨探究初中音乐教学中美育的重要意义

[摘 要]美育作为素质教育的基本，在我国教育体系中已变成不可或缺的一部分。随着初中音乐教学标准逐渐提升，美育作为音乐教育的重要形式。本文先从美育概念出发，阐述美育素养的必要性和初中音乐美育教学的重要性，对音乐教育与美育的关系进行探讨，并重点...

基础音乐教育丨学前儿童钢琴教育模式探索

[摘 要]自改革开放以来我国不仅从经济上得到了发展，同时在文化教育上也展现出了一个新的篇章，国家大力发展全民教育，有关于学前儿童钢琴教育的内容，也不断地被人们所重视。本文就学前儿童钢琴教育进行阐述，并对当前的教育模式进行分析与探索，以此来发...

基础音乐教育丨非物质文化遗产“海州五大宫调”进课堂实施策略的研究

[摘 要]“海州五大宫调”是我国明清俗曲的一份珍贵遗产，是原汁原味的民间乡土音乐。这种传统的民间音乐正在被人们所遗忘，甚至消失。所以“海州五大宫调”进课堂是一件艰难并快乐着的事情，对开发地方课程，落实课标精神，传承祖国优秀文化有着十分重要的...

基础音乐教育丨校园音乐剧课程的开发与实践研究

[摘 要]音乐剧起源于19世纪末的英国。校园音乐剧源于音乐剧，虽然还处于发展伊始阶段，但它已经得到了中小学生们的普遍喜爱。本文结合校园音乐剧实践，从音乐剧校本课程的设置、课程教学内容和策略等方面，对本课程的开发与实施进行初步探索。 [关键词...

基础音乐教育丨浅谈音准训练在中小学音乐课堂中的重要性

[摘 要]文章从视唱练耳教学的内涵，以及目前中小学音乐课堂面临的现状来谈视唱练耳应在中小学音乐课堂中得到重视，强调视唱练耳在音乐学习中的重要性，呼吁加强中小学生视唱练耳的训练。 [关键词]视唱;练耳;重要性 曾经对我校七年级学生做了一份“关...

基础音乐教育丨让课堂焕发艺术的生命力

[摘 要]《义务教育音乐课程标准》中提出音乐教育的任务之一，是让学生在审美体验和音乐实践活动中激发兴趣爱好，培养表现、欣赏和创造音乐的能力。打击乐器集丰富的实践性和表现性成为新课标理念下丰富小学音乐课堂教学的重要媒介。 [关键词]打击乐器;...

民族音乐研究丨广西少数民族音乐素材的创编实践探究

[摘 要]以广西少数民族音乐素材为切入点，以创编理论分析做支撑，以视唱练耳的技术训练难点为依托，创编具有广西民族性、地域性的视唱作品，为视唱文献的创编提供一定的实践依据与理论参考，响应新时代提倡的弘扬时代精神与民族精神，推动视唱练耳学科的发...

民族音乐研究丨“蒙古族潮尔艺术形式”在创作中的间接运用

[摘 要]“蒙古族潮尔艺术形式”在创作当中的间接运用主指在创作过程当中运用间接的方式来将“潮尔形式”体现出来，这种方式为创作者的“个性”处理留有较大的空间，且无任何演奏、演唱上的限制。本文将以笔者个人作品为例，针对“蒙古族潮尔艺术形式”在创...

民族音乐研究丨沁源秧歌中抗战歌谣的历史记忆及当代意义

[摘 要]沁源秧歌，也称沁源民歌、沁源小調，主要流行于沁源县、太岳山。沁源秧歌本是民歌体裁，是当地一种小调，后来在抗日战争时期登上舞台，以民歌与小戏两栖的形态呈现在民众面前，承担起以文艺宣传抗日的使命，它反映着民众的生活，也记录着社会的变迁...

民族音乐研究丨钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展

[摘 要]中国自古以来音乐文化博大精深，在音乐领域中，古琴曲是音乐领域的重要组成部分，并具有其自身独特的艺术价值。把传统古琴曲的艺术风格融入到现代钢琴曲的演奏中是对音乐艺术跨地域、跨文化的巨大挑战，不仅传承了原有的古琴音乐独到的魅力和价值，...

民族音乐研究丨川北皮影唱段解析

[摘 要]川北皮影是中华民族民间艺术传承下来的文化瑰宝，其历史悠久，体系完整，具有独特的文学、审美和创作素材价值。皮影源于汉代皇室，至清朝时期流落于民间，被民间艺人拾取与地方音乐结合使用，形成独有的民俗文化。川北王皮影使用本地语言，融合佛教...

民族音乐研究丨非遗文化生态保护中的兴国山歌的传承探究

[摘 要]非遗文化生态保护是国家文化发展战略的重要内容之一，旨在将非遗项目纳为所在地的文化生态环境进行整体性保护，实现遗产地的本土性可持续发展。文化是生命衍生的具有人文意味的现象，具有独立于其环境交流感应体系，是一个民族得以保存独立性的基础...

民族音乐研究丨仫佬族民歌的教育传承价值研究

[摘 要]仫佬族民歌具备了浓郁的地域特色，承载了人们的精神生活，逐渐演变为仫佬族人们日常生活中难以或缺的重要组成内容。本文对仫佬族民歌中所蕴含的内容进行了系统论述，认为仫佬族民歌的教育传承有助于传承仫佬族文化、保护传承人和深化教育改革。因此...

外国音乐研究丨“推陈出新”

[摘 要]20世纪是人类社会迅速发展的一个世纪，20世纪的音乐创作经历了“推陈出新”——将前两个世纪以大小调体系为中心的共性写作为蓝本，在调性上进行“创新”，从而出现了一些新的流派，开始了个性突出、流派纷呈的多元化“新音乐”时代。 [关键词...

外国音乐研究丨贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探讨

[摘 要]钢琴在表现力上的优势使得它在音乐界的地位非常重要，并由此让众多伟大的音乐家创作出杰作，而德国作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲则是其中的翘楚，甚至在音乐界中有着“圣经”的地位。据此本文将贝多芬的创作时期分为早期、中期、晚期，并选取代表作分析...

外国音乐研究丨浅谈莫扎特声乐作品的演唱风格

[摘 要]莫扎特作为欧洲古典音乐奠基人之一，留给世人的作品多达600多首，总括当时所有的音乐类型，包括协奏曲HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/subview/26987/6771494.htm&qu...

作曲技术理论丨永恒的经典

[摘 要]作曲家罗伯特·舒曼是浪漫主义时期的代表之一，他所开创的标题性钢琴小品套曲体裁，既丰富了同一时期的钢琴音乐创作，同时亦成为其个人的经典标志之一。本文则从舒曼与其夫人克拉拉的爱情出发，从创作背景到创作技术，全方位地剖析其钢琴...

作曲技术理论丨《Harmony & Voice Leading（第四版）》半音化声部连接技术初探

[摘 要]线性化和声具有着独特的音乐魅力，高度半音化的声部进行是线性化和声具象化的表现。西方音乐理论中对半音化声部连接的理论研究已呈现出系统的理论成果，但目前国内尚无系统的理论体系，亦无译著。本文基于《Harmony & Voice...

作曲技术理论丨文人传统与跨文化的音乐创作

[摘 要]在跨文化的音乐创作趋势下，旅美作曲家梁雷通过哲学的、 “文学观念”式的，以及美学的方法，将文人传统在音乐中呈现出来。他在创作中采用中国传统文化中的抽象元素，将中国书法、绘画、文学、哲学、古琴艺术植入到音乐中。这些元素经过西方现代作...

作曲技术理论丨莫奈《加登维格》的色彩层次兼及拉威尔音乐作品中和声的“着色”作用

[摘 要]本文试图通过对莫奈笔下《加登维格》的分析阐述，进一步探究作为姊妹学科的音乐艺术中，印象主义音乐在和声设计的“着色”作用，力求通过对油画作品和音乐作品的暗含特征的解释，探究其在技术技法上的共通。 [关键词]莫奈花园;印象主义音乐;和...

表演艺术研究丨声乐表演的艺术表现

[摘 要]声乐表演是音乐创作、音乐欣赏的中介，即演唱者是作曲家和观众的中介。为了更好地呈现作曲家的作品及带给观众更好的欣赏效果，演唱者需加强自己文化修养与艺术内涵，形成自己的艺术表现力。本文从声乐表演的艺术表现入手，介绍了影响音乐表演艺术表...

表演艺术研究丨情感体验视角下的声乐演唱探究

[摘 要]声乐演唱中，情感的表达，对整个作品的理解和诠释，是一次质的升华。它不仅是对作品的二次创作，提升了作品的质量，进行情感传递，以情动人，还增强了舞台上的表现效果。演唱者在体验作品情感时，要深度理解作品的背景，揣摩歌词的意境，符合旋律的...

表演艺术研究丨试论戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性

[摘 要]戏剧性演唱思维是一种较为常见的表演思维模式。歌剧咏叹调是歌剧技术一个重要部分。歌剧咏叹调诠释运用戏剧性演唱思维，可保障歌剧形象的生动鲜活。本文是针对戏剧性演唱思维概述、歌剧咏叹调内涵、戏剧化演唱思维在歌剧咏叹调诠释必要性完善策略進...

表演艺术研究丨流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用

[摘 要]随着我国经济、科技实力不断增强，人民的精神文化需求不断提高，以流行音乐为代表的文化产业飞速发展，流行声乐的演唱技巧不断丰富，优秀的作品层出不穷。与此同时，中西文化交流机会的增多使得在西方风靡一时的音乐剧在我国大放异彩，音乐剧专业也...

表演艺术研究丨浅析二胡作品中揉弦的几种处理方法

[摘 要]二胡是中华民族传统乐器的典型代表，也是深受广大人民群众喜爱的拉弦乐器之一。其音色宛转悠扬且富有变化性，因而极具表现力和感染力。在演奏的过程中，对于揉弦这一技巧的恰当运用往往起到锦上添花、画龙点睛的效果;相反，如果运用不当或者在不适...

表演艺术研究丨分析双钢琴演奏的技术性

[摘 要]双钢琴演奏是一种独特的钢琴演奏方式，常见于二次创作的作品或是组曲的演奏之中。它虽不同于简单独奏与简单合奏，但它的技巧来源，也与这些钢琴演奏方式相联系。演奏者以突出音乐作品的意境美，表达作品深意为主线，利用高超的优化合作技术对作品进...

表演艺术研究丨管乐演奏中的过分紧张现象及克服办法

[摘 要]结合实践经验，对管乐演奏中出现的过度紧张现象进行适当分析，阐述管乐演奏“放松”与“紧张”之间的辩证关系。在此基础上，对管乐演奏过分紧张的主要生理表现进行总结，根据实际情况，提出相应的克服方法。此外，从心理层面入手，对管乐演奏者过度...

表演艺术研究丨河北地区国家级“非遗”舞蹈传承人口述史实践探析

[摘 要]口述史研究是对人们特殊回忆和生活经历的一种记录，能够重建已经过去的历史事件和历史记忆，透过受访者的经历了解受访对象的相关问题。河北地区国家级“非遗”舞蹈作为国家重点保护对象之一，其舞蹈与传承人的保护极为重要，面临现阶段“非遗”舞蹈...

舞蹈艺术丨高校民族民间舞蹈教学研究

[摘 要]我国有56个民族，每个民族都有属于自己民族特色的民族民间舞蹈，这些民族民间舞蹈来源于生活，从劳动、祭祀、狩猎等活动中演变而来，根据地域、生活习性、传统文化等因素差异，发展出多种独特的舞蹈风格。民族民间舞蹈已经在各类艺术院校的舞蹈学...

舞蹈艺术丨“龙灯”“伞棒舞”初探

[摘 要]近年来，“非物质文化遗产”这一新生概念不断地进入人们的视线，非物质文化遗产受到了越来越强的重視，世界范围内更是掀起了研究和申报“非遗”的热潮。非物质文化遗产有着深厚的传统文化内涵，有着多方面重要价值，是我们无形的精神财富，是滋养中...

舞蹈艺术丨提升高师舞蹈专业学生的音乐素养的有效途径

[摘 要]随着社会的进步和时代的发展，越来越多的人开始重视基础教育的相关内容，教育问题受到了大多数人的关注。除此之外，随着人民物质生活的提高，人们越发重视孩子的精神追求和气质塑造，因此高等师范培养出来的舞蹈专业人才越来越受到人们的欢迎。这样...

舞蹈艺术丨马来西亚柔佛州新山广西会馆华人仪式音乐中的舞蹈研究

[摘 要]广西籍华人在马来西亚各地均有社团，在社团仪式中多有音乐呈现。本文通过对马来西亚柔佛州新山广西会馆华人仪式音乐中的舞蹈实地考察，分析其舞蹈的特点和文化内涵。 [关键词]马来西亚新山;广西会馆;华人仪式音乐;舞蹈 马来西亚柔佛州是广西...

硕士园地丨学校音乐教育的问题及对策研究

[摘 要]教育能增进人的知识与技能，影响人的思想观念，教育能使一个国家发生翻天覆地的变化。要促进我国音乐教育的发展，借鉴其他国家优秀的教学方法是必不可少的。二十一世纪以来，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等优秀音乐教学法在全世界范围内都具有广泛的...

硕士园地丨试论音乐与情感的关系

[摘 要]人们在漫长的生产生活中逐渐发现音乐对情感的催化作用，并通过不断探究证实得到学术界的广泛肯定，全世界都在利用音乐与情感的关系积极开创音乐新领域，音乐与情感的联结为世界做出了许多重要贡献。本文通过梳理音乐与情感关系的发展脉络，指出音乐...

硕士园地丨多声部视唱作品改编实践探究

[摘 要]本文从原始音乐素材的选择、改编作品的整体效果和改编作品难度的把握三个方面，对多声部视唱作品的改编进行论述。并以《尼尔：机械纪元（NieR：Automata）遊園施設》多声部改编作品为例，举实例进行多声部视唱作品改编探究。在选择素材...

硕士园地丨繁简相对 各有所长

[摘 要]杨荫浏著《中国古代音乐史稿》和刘再生著《中国古代音乐史简述》（修订版）是中国音乐史学界两本重要的音乐史学著作。本文从两本书的史观、历史意义、体例、研究深度和广度几个方面进行对比，体现出二者的相同和不同之处，并对产生异同的原因进行了...

硕士园地丨浅析中国特色游戏主题音乐

[摘 要]音乐是人类社会亘古不变的讨论话题之一。中国特色音乐审美价值丰富，情感体验真实，但是具有中国特色的游戏主题音乐却一直处于灰色地带。《仙剑》系列无论是影视还是游戏，都是在国内掀起热潮的顶级IP。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”無数...

学术论坛丨建国70周年间艺术歌曲发展与艺术特征

[摘 要]新中国成立这70年间，艺术歌曲随时代发展一步步走向成熟，一大批研究者对它进行研究与整理，同时也产生了许多具有较高学术水准的研究成果。鉴于这方面的理论值得研究探讨，笔者将归纳和梳理艺术歌曲在新中国成立后各大时代背景和文化环境下的题材...

学术论坛丨我国钢琴艺术的文化内涵审视

[摘 要]在新时期背景下，对我国钢琴艺术的文化内涵呈现出新的认识和理解，钢琴艺术发展过程中，不仅包含中国传统优秀文化和艺术，同时，也实现中国钢琴艺术与西方音乐文化之间的有机融合，进一步丰富我国钢琴艺术的文化价值，促进中西方文化之间的发展。基...

学术论坛丨谭盾《八幅水彩画的回忆》的浓浓乡情

[摘 要]自20世纪初期，我国一代代作曲家创作了大量优秀钢琴作品，为中国钢琴民族化做出了卓越贡献。其中谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》尤为突出，这是一部融合了民族音乐元素与现代作曲技法的作品，乐曲由八个故事组成，本文着重对一、二、七、八首进行...

学术论坛丨20世纪俄罗斯音乐文化中的民族特性美学研究

[摘 要]历史决定了民族性格，民族性格影响其精神文化的形成，精神文化形态正是民族文化的内核。20世纪俄罗斯音乐形态是俄罗斯民族历史文化的外在表现，而俄罗斯的民族音乐也深受其民族文化的影响，以此为载体，相辅相成、密不可分。俄罗斯音乐思想是综合...

学术论坛丨浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念

[摘 要]定义一名钢琴教师是否为一名好的或合格的钢琴教师通常要取决于他的教学理念。一名教师的教学理念能够体现出他的教学能力、知识含量，以及个人的教学经验或教学背景。而这些都能够解释出为什么好的钢琴教师能够教出的学生更有机会成功，而缺少相关素...

学术论坛丨当代艺术歌曲雅俗共赏的发展路径探索

[摘 要]作为一门外来的声乐艺术形式，中国艺术歌曲在历经了百年的发展后，已然在创作和演唱方面获得了令人瞩目的成就。在文化多元化发展的当代，应继续推动其从雅到俗的转变，将雅俗共赏作为重要的发展目标，真正成为人民群众所喜闻乐见的声乐艺术形式。鉴...

学术论坛丨试论城市文化建设中交响乐团的经营和管理

[摘 要]目的：让交响乐团以音乐为纽带，成为沟通我国各区域文化的桥梁，促进我国文化事业的建设和发展。方法：实践调查法。对象：文化是民族生存和发展的重要力量，本文对城市文化建设中交响乐团的地位进行了分析，详细介绍了城市文化建设中交响乐团的经营...