《北方音乐》杂志2020年10期最新目录订阅 / 杂志目录

目录

音乐史丨从繁荣走向没落

【摘要】鲁特琴作为一种在欧洲与中东地区，甚至在世界范围内影响巨大的弹拨乐器，其历史显现了从发展到繁荣最后逐渐没落的走向。从刚刚脱胎于阿拉伯“乌德”的五弦拨子弹奏乐器到十五世纪末期制作精美的七至九弦手指弹奏乐器，鲁特琴随着历史的变化而进化出多...

音乐史丨羯鼓辨

【摘要】羯鼓虽然不是中国本土产生的乐器，但是在中国音乐史上却占有重要地位。羯鼓发展至唐代时，其演奏的技艺技法达到了最为高超的时期。本文将对羯鼓的形制、绑绳方式及演奏方式进行分析梳理。 【关键词】羯鼓;形制;演奏方式 【中图分类号】J609 ...

音乐史丨20世纪以来俄罗斯钢琴艺术的审美特征分析

【摘要】20世纪以来，俄罗斯钢琴艺术在世界钢琴艺术风格转折背景下呈现出千姿百态的局面。俄罗斯继承与发展古典音乐的表达情感与技巧方式，改革并形成了独特风格，使其能够在世界音乐领域中独树一帜。相比欧洲音乐，俄罗斯民族音乐起步较晚，但是对于音乐的...

音乐史丨巴洛克时期键盘音乐与绘画艺术相通性的比较研究

【摘要】巴洛克时期在西方艺术史上占据重要地位，既是对文艺复兴时期优秀文化的继承与革新，同时也为后面的古典浪漫主义时期做好铺垫。在这一时期里，艺术发生了巨大的转变，不同的艺术门类发展迅速在这个大的时代背景下有着趋于同构的关系，相互渗透，相互影...

创作理论丨浅谈黎锦光的流行歌曲创作

【摘要】1927年，中国第一首真正意义上的流行歌曲《毛毛雨》被“百代唱片公司”发行，在上海受到人们强烈的追捧，市场上也开始对这一新的音乐形式有了更多的需求。所以，当时涌现出了一批优秀的流行音乐家，黎锦光就是其中一位极具有影响力的作曲家，他的...

创作理论丨贝多芬《第九交响曲》创作的风格分析

【摘要】从贝多芬的音乐创作范围来看，其涉猎了诸多题材，主要代表作涵盖了9部交响曲、37首钢琴曲（其中协奏曲5部，余下均为奏鸣曲）、歌剧1部，另外还创作了大量的管弦乐序曲和小提琴、大提琴奏鸣曲。从贝多芬所創作的音乐作品的整体数量和质量来看，其...

西方音乐丨舒曼“对比性格”在《蝴蝶》中的具体表现及演奏方法

【摘要】《蝴蝶》作于1829年，是舒曼创作的第一部钢琴套曲，乐曲名“蝴蝶”具有隐喻性，一方面乐曲的主题动机能够让人想到展翅欲飞的蝴蝶;另一方面，描写的是舞会上形形色色的人物和故事。《蝴蝶》作为舒曼钢琴套曲的代表作品，對于其后续作品的风格、审...

西方音乐丨贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究

【摘要】贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1常被人称之为小《热情》奏鸣曲，它的第一乐章内容有着充足的活力，热情洋溢，具有强烈的动感。虽然这首曲子来自贝多芬在青年时期的大胆创作，可是通过仔细的品味就能感受到音乐中还隐藏着一些紧张的氛围。 【关键...

西方音乐丨简析罗伯特·穆辛斯基的《奏鸣曲作品29号》

【摘要】阿道夫·萨克斯于1840年发明了萨克斯管这件乐器，距今已经过去了170多年。170多年以来，众多优秀的作曲家为萨克斯管谱写了不少经典的作品，其中罗伯特·穆辛斯基的《奏鸣曲作品29号》是其中为数不多的为萨克斯管所谱...

西方音乐丨舒曼《梦幻曲》的风格特点研究

【摘要】《梦幻曲》是浪漫主义德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中的第七首，它不仅常作为保留曲目在音乐会单独演奏，还被改编为多种乐器的独奏曲，广为流传。为了更深入地理解这首作品，本文将对它的风格特点进行研究。 【关键词】舒曼;梦幻曲;标...

西方音乐丨巴赫《平均律曲集》C大调前奏曲版本研究分析

【摘要】不同的谱例版本和演奏版本对于复调作品的理解和演绎都是不一样的。这对于初接触作品或者拿到新谱的我们而言就会产生很多的误区，其中包括因版本理解的差异而造成实践学习理解上的偏差。通过对不同版本的C大调前奏曲的研究，可以加强自己对于音乐的理...

西方音乐丨普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲音乐风格及敲击性演奏特点分析

【摘要】这首作品创作于1913年，并在同年由普罗科菲耶夫本人主奏并首演，这个作品的难度和技巧非常高。本文对普罗科菲耶夫的生平、以及第二钢琴协奏曲的写作背景、音乐风格、敲击性的演奏特点等进行讲解和分析。 【关键词】普罗科菲耶夫;第二钢琴协奏曲...

西方音乐丨试析勃拉姆斯钢琴作品的独特风格

【摘要】浪漫主义鼎盛时期，诞生了一位古典主义的狂热爱好者——勃拉姆斯，在他的钢琴作品里总有古典主义时期作品风格的影子。由于时代的框架，勃拉姆斯的作品也有他所处时代的音乐风格，他将多种风格糅合在一起，形成了属于他的独特风格，因此也有人稱他为“...

西方音乐丨浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72No.2》的风格与特点

【摘要】《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是一套优秀的练习曲使用教材，其音乐风格鲜明、有特点，和声织体语言丰富，音乐性强，同时，技术方面也变化多样，练习起来使人丝毫不觉枯燥。本文先对莫什科夫斯基及练习曲的创作进行简要概述，然后主要对《...

民族音乐丨北侗春社节的传承发展

【摘要】我国的各民族都有自己的民族节日，一个民族的节日承载着优秀的民族精神。天柱注溪鄉的春社节盛行于天柱注溪与新晃一带。本文通过分析注溪乡春社节的来源、形式及其发展现状并就如何传承发展给出建议，希望能够引起各界人士的重视。 【关键词】注溪乡...

民族音乐丨“一带一路”语境下山西传统音乐的传承与发展刍

【摘要】在“一带一路”背景下，中国传统音乐在多元化的现代音乐冲击下面临新的机遇与挑战。本文将在“一带一路”语境下，浅谈山西省传统音乐保护与传承的重要性和发展机遇，并提出相关的建议。 基金：山西省社科联重点课题《“一带一路”语境下区域传统音乐...

民族音乐丨陈钢小提琴作品民族化的异质性特征分析

【摘要】小提琴的民族化进程是促进小提琴音乐发展的重要动力，对中国小提琴民族化进程的特征分析有助于深刻理解中国小提琴民族化的发展规律，为中国小提琴民族化的持续推进提供借鉴。中国小提琴民族化经历了长期的发展历程，产生了“马思聪模式”和“司徒梦岩...

民族音乐丨蒙古族声乐作品艺术特色研究

【摘要】我国的民族音乐融合了多个民族的特色，各族人民在不同风俗习惯、文化差异和生活习性的发展应用下传承和相融，展现着各自风格和声乐优势。本文结合笔者多年的研究，以《鸿雁》为例来探讨蒙古族声乐作品的艺术特色，以供参考。 【关键词】少数民族;声...

民族音乐丨“开花调”唱遍大江南北

【摘要】本文通过对“开花调”产生的地理环境及其历史文化背景进行叙述，分析了“开花调”独具特色的题材、歌词、调式等艺术特点，并对其发展与传承进行分析研究，以体现“开花调”这一民族民间音乐文化的发展趋势和传承价值。 【关键词】左权“开花调”;艺...

民族音乐丨新疆少数民族音乐文献研究综述

【摘要】本文从音乐文献学的角度，系统地梳理了与新疆少数民族音乐相关的书籍、乐谱、会议发言以及期刊论文和学位论文，阐述了新疆少数民族音乐文献的特点、发展水平等相关内容和特点。 【关键词】新疆;民族音乐;文献 【中图分类号】J607 ...

音乐技术丨中国钢琴作品的演奏技术特点分析

【摘要】中国钢琴音乐创作从20世纪初开始发展到现今已有一个世纪之长，在这个过程中产生了大量优秀的钢琴作品.近几年来对我国钢琴作品的研究越来越多，在研究中发现了我国钢琴作品演奏的独特之处，和西方钢琴音乐不同的是，因为受到传统中国音乐的影响，在...

音乐技术丨亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法

【摘要】随着社会的发展，人们对于生活质量的要求不断提高，因此在艺术上也有了更高的追求，其中。本文从声乐研究方面，在解释亨德尔及其声乐艺术的基础上，对其中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法进行了深层次的分析，从其艺术特点出发，了解亨德尔女高音咏叹...

音乐技术丨钢琴与器乐的合作

【摘要】伴隨着社会文明的不断发展与进步，人们对于音乐艺术的赏析能力和内在需求也实现了大幅提升。钢琴伴奏凭借其强大的艺术底蕴和丰富的艺术表现形式，不但在器乐演奏中得到了普及应用，其作用与价值也被人们所认可。本文首先分析了钢琴伴奏在器乐演奏中的...

音乐技术丨探究巴松管的演奏及其音乐表现

【摘要】管弦乐器是乐器当中非常重要的组成部分，针对西方管弦乐器来说，巴松管作为管弦乐队当中不可或缺的重要音乐元素，不仅可以充分展现出其独特的音乐色彩，而且还为管弦乐器烙印出了鲜明的个性。人们对音乐的需求是多元化的，巴松管能够充分体现乐器的独...

音乐技术丨钢琴演奏中的“读谱”问题

【摘要】“读谱”，顾名思义，就是演奏者通过眼睛在谱面上获取作曲家提供的信息。获取到信息了，接下来就是依靠已获取的信息对整首乐曲做一个具体的理解，以更好地进行接下来的弹奏。本文中提到的“读谱”，不是指一般快速地，视奏弹出谱面上的内容，而是要求...

音乐技术丨试论长笛演奏表演能力的提升策略

【摘要】随着经济发展和人们生活水平的提升，音乐演奏表演在人们生活中逐渐占据重要地位，人们欣赏音乐演奏表演的机会越来越多，欣赏水平也更高，因此，对演奏者的演奏表演能力提出了更高要求。长笛是我国重要的管弦乐器之一，也是音乐演奏中不可或缺的乐器，...

音乐技术丨萨克斯演奏中的常见问题及应对方法研究

【摘要】萨克斯融合了铜管乐器和木管乐器特点，受到了很多音乐爱好者的青睐。萨克斯演奏者在进行演奏时会常存在手型、口型以及姿势等错误，直接影响了整体演奏水平。为了全面提升萨克斯演奏效果和质量，本文将从分析萨克斯演奏中常见问题为切入点，分析在演奏...

音乐技术丨现代合唱作品中的和声特点

【摘要】现代合唱与其他艺术领域相似，对于传统技法都会经历一个接受、试图冲破、反复磨合的持续性创新过程，和声作为合唱艺术的重要表现手段，对音乐作品的不同层面都有所反映，所以，研究现代合唱作品的和声特点具有明显的现实意义。本文从现代合唱与和声的...

音乐技术丨分析声乐演唱中音乐整体性的塑造方式

【摘要】对声乐艺术的片面化认知，在一定程度上阻碍了学习者的声乐水平。特别在各教育领域中开设声乐教学课程时，部分教师与学生过于注重演唱技能的提升，而忽略了对音乐作品的艺术化呈现。因此，在对声乐演唱中音乐整体性的塑造方式进行分析的过程中，可从声...

音乐技术丨钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

【摘要】钢琴被誉为乐器之王，自诞生以来就得到广泛的流传和大众的喜爱，作为一种多声部乐器在许多的演奏中都起到了重要的作用，既可以作为和声乐器，也可以单独演奏，或者作为伴奏、协奏乐器等，这些得天独到的优势使钢琴这一乐器成为了毫无争议的乐器中的王...

音乐技术丨琵琶重奏艺术以及其教学分析

【摘要】琵琶是我国弹拨乐器之王，是一种拨弦类弦鸣乐器。经过数千年的历史演变，我们现在看到的形态结构和音乐性能的琵琶是由曲项琵琶逐渐演变而来的，由于历代音乐家与演奏者的创新与改进，琵琶的表演风格也发生了很大的改变。本文以琵琶重奏艺术和教学方法...

音乐技术丨钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究

【摘要】在漫长的钢琴发展生涯之中，有许许多多优秀的钢琴演奏家先后出现，他们不断尝试着各种各样的演奏方法并向世人分享他们所倾向的演奏方法，包括触键技巧，但是又常常会不断地被更加优秀的理论所替代。钢琴表演艺术是一门需要很强技艺性的艺术门类，钢琴...

音乐技术丨圆号演奏中音准的有效把握问题分析

【摘要】有“法国号”之称的圆号，3000多年前起源于欧洲，许多专业的乐手表示最难掌握音准的乐器就是圆号。所以，只有解决圆号的音准问题才能更好地演奏美妙的乐曲给观众。本文阐释了如何在圆号演奏中掌握音准的方法，以便更多乐手能更好地演奏圆号。 【...

音乐技术丨探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

【摘要】对于每一位声乐演唱者来说，掌握一定的演唱技巧是必备的能力。要想增强演唱艺术的魅力，重要方式之一就是情感表达。由此可见，以为演唱者在演唱的过程中，不仅需要必备一定的演唱技巧，同时还需注重自身情感的表达，通过两者的完美融合最大限度提升演...

戏剧戏曲丨采茶戏研究综述

【摘要】采茶戏是我国优秀的传统民间文化，自新中国成立以来，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，采茶戏得到不断的发展，学界对采茶戏的研究也越来越深入。本文从建国初期、改革开放以及新世纪的三个阶段对采茶戏的发展进行回溯与分析，探究采茶戏的发...

戏剧戏曲丨广灵秧歌戏曲文化内涵调查研究

【摘要】广灵秧歌是文化交融与民族融合的产物，处于两种不同风格文化的相交地带。晋北地区的耍孩儿、道情等剧种对广灵秧歌产生了影响，与之相邻的河北省早在清代嘉庆年间就常有演唱河北梆子的戏班来广灵演出。正是由于广灵县处于这样独特的地理位置，才使广灵...

戏剧戏曲丨歌剧咏叹调《漫步街上》的演唱处理

【摘要】一部好的作品都是作曲家呕心沥血创作出来的，由于记录在谱面上的音符并不能直接地向人们传达情感，所以为了赋予作品以活的生命体，需要我们对作品具有独到的见解、处理及风格，并且掌握作品的内容、音乐表达、歌唱处理与分析等。本人通过对《漫步街上...

戏剧戏曲丨文化生态学视域下环境对光山花鼓戏的影响

【摘要】生态环境是非物质文化遗产赖以生存的一片土地。光山县地处信阳，与湖北接壤，是中州文化和楚文化的融汇区，被誉为“歌舞之乡”。光山花鼓戏在其独特的生态环境背景下生存。目前，导致光山花鼓戏逐渐衰落的问题根源很大程度上是由其植根的文化生态环境...

戏剧戏曲丨论杨天解舞剧音乐创作成就

【摘要】杨天解是中国当代创作作品数量最多、获奖最多的作曲家，在音乐的各类体裁中均创作出非常优秀的作品，仅舞剧音乐就创作了6部。他的舞剧音乐运用多种现代作曲技法，将民族音乐与时代气息结合得十分完美，他在每一部舞剧音乐的创作中都能寻找到恰当的表...

戏剧戏曲丨欧洲音乐中对“古希腊主题”进行阐释的戏剧学前提

【摘要】悲剧性成为“新时期”欧洲音乐中的重要体裁风格模式。16世纪是西欧国家文化和艺术中文艺复兴现象完成和最高体现的时期，是狭窄的宗教仪式体裁危机的时期，也是新的、世俗非宗教艺术文化的形成时期。19-20世纪，音乐中悲剧性概念的传递变得完全...

品鉴与欣赏丨艺术歌曲《南飞之雁语》的艺术特征

【摘要】蕭友梅是中国最早的一批创作艺术歌曲的作曲家，是中国近代艺术歌曲的代表人物，《南飞之雁语》是他的代表作之一，是中国早期的一首优秀的艺术歌曲。本文以《南飞之雁语》为切入点，从创作背景、曲式结构分析等几方面来研究《南飞之雁语》的艺术特征，...

品鉴与欣赏丨从演奏新技与艺术特征中浅析琵琶曲《秦俑》

【摘要】《秦俑》是琵琶大师刘德海老师于1985年创作完成的一首琵琶作品，收录在其“人生篇”中。刘德海先生对艺术创新的锲而不舍的精神，将其创作的乐曲推向了巅峰，对广大琵琶音乐具有深刻影响，在琵琶音乐、艺术成就、音乐特色等方面被世人奉为经典。本...

品鉴与欣赏丨黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

【摘要】黄自是我国二十世纪三十年代重要的音乐家、作曲家，是我国早期音乐教育的奠基人。他的创作体裁有交响乐、器乐作品、声乐作品、清唱剧等多种形式。其中影响最大的是艺术歌曲，艺术歌曲主要以抒情艺术歌曲为主。《思乡》这首歌曲广为大众所熟知，是典型...

品鉴与欣赏丨琵琶传统曲目《小月儿高》演奏艺术研究

【摘要】琵琶在我国历经了两千多年的历史，是我国传统音乐文化的瑰宝，而传统曲目则是琵琶音乐的根基与精髓。在琵琶的演奏与创作历史进程中，越来越多的演奏者似乎更愿意去演奏新的作品，传统曲目就显得那么的稀少与珍贵。它们或许因为没有绚丽的技法，没有新...

品鉴与欣赏丨浅谈合唱中钢琴部分的运用

【摘要】本文以合唱排练中钢琴部分的作用和角色为切入点，首先阐述了钢琴在合唱中与多声部合唱的融合甚至互动;然后结合了笔者自身的演奏实践，总结了钢琴部分在合唱各个声部的排练过程中，对于其他声部的构建和单声部的伴奏。通过辩证的讨论，能使演奏（唱）...

品鉴与欣赏丨扬琴曲《欢乐的火把节》的演奏研究

【摘要】本文从创作背景、音乐分析、演奏分析等方面着手，对刘希圣的《欢乐的火把节》进行研究，以期更好地理解这首带有彝族韵味的扬琴作品。 【关键词】扬琴;欢乐的火把节;演奏研究 【中图分类号】G632 ...

品鉴与欣赏丨钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析

【摘要】《喷泉》是德国浪漫主义作曲家卡尔·博姆所创作的钢琴小品，文章先整体分析了《喷泉》的曲式结构，然后分析了该作品演奏特点和演奏注意事项，希望通过对这些问题的探索，使钢琴演奏者能更好的把握这首作品，也为以后学习与弹奏浪漫主义时期...

品鉴与欣赏丨从《地图》的独特美蕴看谭盾作品东西关系

【摘要】《地图——寻回消失中的根籁》，旨在用音乐绘出地图，奏响不应消失的根籁，是中国先锋派音乐的代表作之一，钱仁平教授评价道：“我认为这是谭盾最好的一部作品，没有之一。”通过这部作品笔者可以感受到，谭盾先生重视探索东西方音乐的共通之处，运用...

音教论坛丨新课改背景下高校音乐师范专业人才培养模式改革

【摘要】提高学生音乐学习的关键就在于提高输出队伍，即教师群体，只有教师群体的素质提升了，才能更好地带动学生的学习音乐积极性和兴趣。第一，要提高教师职业准入的门槛，从根源上提高教师队伍的素质。许多地区的小学音乐老师的学历仅是专科水平，应该提高...

音教论坛丨高校民族音乐教育艺术实践环节改革研究

【摘要】 高校民族音乐教育艺术实践环节改革是深化高校民族音乐教育改革与推广民族音乐传承的重要环节。本文将以高校民族声乐的传承作为切入点，论述如何将其融入到高校民族音乐教育艺术实践环节改革之中，如何在高校中推广能够弘扬中华民族优秀传统文化的民...

音教论坛丨智慧课堂视野下对合唱指挥课程培养模式的教学改革初探

【摘要】合唱指挥是音乐学习课程中适应基础教育需要的一门必修课。本文针对合唱指挥课传统课程教学中的弊端，提出引入智慧课堂的教学理念，即课前、课上、课后等环节的教学改革。改革后的教学成果在内容呈现、组织管理、资源获取、即时互动、检测评价等方面均...

音教论坛丨新时代高校声乐教学中融入“思政课程”

【摘要】立德树人是高校育人的根本任务。为了培养高校人才和社会主义接班人，将思政教育融入高校声乐课程教学中，有利于促进其德智体美劳全面发展，培养当代民族复兴大任的新时代人才。思政课程不只是片面地给学生讲解政治理论课，而是要将它融入到教学过程让...

音教论坛丨管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法

【摘要】高师声乐教学是高等师范学院音乐专业基础教学中的核心课程，而高师民族声乐教学又是声乐教学中的重中之重。高师民族声乐教学除了需要吸取中外各种发音技巧和表演能力教学外，还应该注意学生民族音乐素养的提升、教学能力的培养和人品与艺德培养等方面...

音教论坛丨转型发展背景下音乐学专业学生应用型能力的培养

【摘要】本文从转型发展的角度，探讨了音乐学专业学生应用型能力的培养，认为当前音乐学专业学生面临理论基础薄弱、专业技能单一和对应用型能力认识不足的现状，应当从这三个方面进行积极的改善，通过各种有效的措施实现应用型能力培养。 【关键词】转型发展...

音教论坛丨奥尔夫音乐教育对幼儿身心健康发展的重要作用探究

【摘要】音乐教学法有多种，其中最具有影响力的就是奥尔夫音乐教学法，若是能够在幼儿教育中应用这种教学法，就能够帮助提升幼儿的音乐素养，培养幼儿的智商和情商，促进幼儿身心健康发展。 【关键词】奥尔夫音乐教学法;幼儿教育;身心健康;影响作用 【中...

音教论坛丨浅谈肢体语言在小学合唱教学中的重要作用

【摘要】肢体语言是语言表达日常情绪的首要动作，与语言教学结合形成完善的教学传递氛围。动作是一种人类对于内心世界情感抒发的方式之一，在校园音乐合唱教学中，运用肢體语言去表现音乐作品的灵魂，肢体动作能够更好地使视听者深刻理解乐曲作品的艺术魅力，...

音教论坛丨创设情境，激活初中音乐课堂教学

【摘要】学生是具有个性差异的主体，在音乐学习中，每个学生的学习能力不同，因此，为了更好地达到音乐课堂教学效果，我们开发出一种新的教学模式——情境创设教学，即教师借助更加先进的教学设备、更加优秀的教学方式，让学生更好地融入音乐课堂氛围之中。随...

音教论坛丨新媒体背景下高校声乐教学模式探究

【摘要】各领域对于新媒体的广泛应用，使今天的现代化科学技术得到了不断发展的有利条件。而高校声乐教学模式所要面临的机遇和挑战，也因新媒体的发展而就此产生。要确保高校学生在发展上的需求，就必需要对新媒体在高校声乐具体教学过程中的应用进行革新，进...

音教论坛丨高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨

【摘要】近几年来，我国教育改革持续推进，艺术领域呈现出了前所未有的新景象，表演风格不断向多元化方向转变，这就决定了高校声乐教师也要以科学的教学模式促进学生的全面发展，特别是声乐演唱风格要注重多元化。因此，本文首先介绍声乐演唱风格的种类，然后...

音教论坛丨探析素质教育视域下的中小学民族音乐教育

【摘要】素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的的教育模式，而音乐教育是中小学阶段提升音乐素质的基础课。本文以民族音乐教育为切入点，重点阐述在素质教育背景下中小学民族音乐教育的现状、民族音乐教育的价值以及如何在中小学实施民族音乐教育，从独...

音教论坛丨浅谈小学音乐教育的现状

【摘要】小学音乐教育是全面推动素质教育的重要内容，有助于小学生身心健康发展。小学音乐教育旨在进一步提升学生解读和接受音乐的潜力，并帮助他们培养一种或多种音乐表现形式。小学音乐课程的主要内容包括听音乐、识别乐器和乐器的简单使用以及接受基础的音...

音教论坛丨浅谈中职学前教育学生声乐课中的咬字、发音、吐字训练

【摘要】学前教育专业是一门综合性较强的学科，是幼儿教学事业发展的基础。在中职学校学前教育专业学生进行授课时，关于声乐知识的练习与掌握是其中一个重要组成部分。本文分析了中职学前教育学生声乐课的咬字、发音以及吐字训练意义以及重要性，并提出相关训...

音教论坛丨乐学乐教巧运用，天籁童声净心田

【摘要】纵观当前音乐教材不难发现，合唱教学的比重还是相当大的，可以说是小学音乐课堂教学的一个重要组成部分。尤其到了中高年级，音乐课本中有超过半数的合唱歌曲。因此，要提高小学音乐多声部的教学质量，从低段起就要不断给学生营造多声部的感受氛围，引...

音教论坛丨关于声乐教学中的“直观性”与“形象性”探究

【摘要】近年来，随着我国宏观社会经济发展，人们的物质生活需求得到了极大满足，对更高层次的精神需求表现出了极为强烈的欲望。声乐作为一门独特的音乐艺术，通过声音传递美、塑造美，是大众愉悦生活的重要方式，其相关专业人才培育至关重要。声乐本身的艺术...

音教论坛丨艺考声乐教与学的自我定位

【摘要】如今是声乐高考的大浪潮，也叫艺考热。很多文化课一般的学生和家长跻身于艺考的滚滚浪潮中，有百分之三十的学生是有天赋的，百分之五十的学生是一般条件，最后百分之二十的学生是为了进大学校门而被迫选择艺考。这也给艺考的声乐教学带来了非常大的困...

音教论坛丨音乐教学中学习动机的激发与保持

【摘要】学习动机的激发是学生音乐学习有效性和持久性的最重要的因素之一。本文前半部分分析动机理论，后半部分在动机理论的基础上提出音乐教学中激发和保持学生学习动机的有效策略。希望借此文能够对音乐教学中学习动机的研究有所促进，从而提升音乐教学的质...

音教论坛丨“讲台+舞台”音乐表演实践教学模式探究

【摘要】高校教师通过“讲台+舞台”相结合的教学模式开展音乐表演教学活动，可以将传统“讲台”教学的“抽象性”与“舞台”实践教学的“具象性”相结合，在“舞台”上直观显现“讲台”教学内容，使教师和学生都能够更好地发现自身的问题与不足;同时，这一教...

音教论坛丨高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析

【摘要】在当今注重素质教育的高校教育教学环境下，艺术教学逐漸备受重视，作为艺术重要内容的声乐艺术教学发展也随之受到重视。声乐表演作为声乐艺术极其重要的一部分，是将声乐演唱技巧与肢体表演相综合的一种艺术形式，因此被纳入声乐艺术的教学内容之一。...

音教论坛丨民族化红色小提琴作品教学价值及实践研究

【摘要】自20世纪50年代末期，我国小提琴音乐创作即驶入了创新发展的快车道。半个多世纪以来，像《海滨音诗》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等一批优秀的民族化、红色小提琴曲目竞相涌现。本文通过具体论证指出，高校教师采取民族化及红色小提琴...

音教论坛丨中学音乐教学的属性与内含研究

【摘要】要谈音乐与教育学，首先要寻求两者的契合点，这个契合点就是音乐教育学。由于教育本身就是一种文化行为，所以，音乐教育学作为一种学科理论，就需要对人类历史上的音乐教育各种实践活动，从多元文化的多种角度给予观照。无论哪一个国家和民族，尊重和...

音教论坛丨论民族音乐文化传承与中小学音乐教育

【摘要】中国拥有数千年的发展历史，在该过程中也生成了宝贵的精神财富，民族音乐文化是重要的中国传统文化，经过长时期的沉淀和积累，当前已经成为既具有民族文化特色又具有现代精神的民族文化。将民族音乐文化融入到中小学的音乐教育中，能够更好地推动民族...

音教论坛丨高中音乐课程的德育功能及实现策略

【摘要】高中阶段的音乐课程除了承担着审美教育的功能之外，还发挥着德育教育的功能，这是音乐学科本身的属性所决定的，也和当前新课程改革的方向与要求密切相关。在人的成长历程当中要经过不同教育阶段，而高中阶段是青少年学习成长的一个关键阶段。这一阶段...

音教论坛丨幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究

【摘要】目前在幼儿园的教育教学活动当中，要重点培养幼儿的综合发展就必须重视钢琴教学，行之有效地帮助幼儿获取动作技能和心智技能相互融合的重要发展。因此，有效地加强幼儿园钢琴活动的展开，优化形成重要的思想启蒙，提升幼儿对钢琴学习的兴趣和能力，才...

音教论坛丨试析声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练

【摘要】在素质教育理念发展的今天，教育领域更加重视学生音乐表达能力的培育。新时代背景下，在聲乐演唱教学中，培育学生审美意识、审美感，通过学生声乐演唱中准确地实现情感、情绪上的表达，以此彰显声乐演唱教学的有效性。对此，本文着重分析声乐演唱教学...

音教论坛丨高职高专院校非音乐专业学生学习合唱表演课程的教学研究

【摘要】合唱表演课程对于高职高专院校非音乐专业学生具有重要的意义，由于高职高专院校非音乐专业学生的特殊性，教师要根据该类学生的生理、心理特征制定针对性的训练方法和适宜学生演唱的合唱曲目，让学生用科学的发声方法演唱喜爱的合唱曲目，提升学生的演...

音教论坛丨新时期下高校双排键电子琴教学优化路径探究

【摘要】双排键电子琴于二十世纪八十年代传入中国，此后，全国各地多家高校都陆续开设了该专业，并已经形成了较为科学和完善的教学体系。新时期下，应对当下的教学体系进行更加深入的审视和分析，制定切实可行的优化路径，以培养出更加优秀、符合社会发展需要...

音教论坛丨学前教育乐理和视唱课程奥尔夫音乐教学法的应用

【摘要】奥尔夫音乐教学法是当前国际通用的三大音乐教育体系之一，侧重于面向全体学生打造自由、开放、灵活的课堂氛围，并能保证内容丰富、教学方式新颖。本文结合中职院校学前教育专业乐理和视唱课程教学现状，论述奥尔夫教学法的具体应用，以期为今后中职学...

音教论坛丨小学音乐教学中如何培养学生的核心素养

【摘要】随着社会的发展、时代的进步，我国对小学的教育越来越重视。如今对音乐的教育也不像以前那样，学生们在课堂上只是听听音乐，现在对音乐的重视程度不断加深，注重学生们的全面发展，旨在提高学生们的音乐水平。如果还像是以往的传统教育那样，学生不能...

音教论坛丨中职音乐教学如何培养学生学习的主动性

【摘要】当前时期，素质教育不断深入，对于中职学生全面发展也提出了更多的要求。在此背景下，中职音乐教学的地位不断提升，要求学生具备更高的学习主动性。在实际教学时，教师应强化教学目标及内容的创新，促使教学活动的开展更加有序。就音乐学科而言，其同...

音教论坛丨高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索

【摘要】钢琴是高职院校当中非常重要的艺术教学科目，在素质教育不断发展的当下，高职院校钢琴教学的重要性日渐凸显。钢琴审美教学是高职院校钢琴教学当中不可或缺的教学内容，旨在帮助学生们深入理解钢琴艺术的内涵、强化学生们对艺术情感的认知，促进学生们...

音教论坛丨新时期高等音乐教育如何担当对中华审美风范的传承

【摘要】新时期高等音乐教育承担着一系列全新的任务和使命，其中一项最为重要的任务是担负中华审美风范的传承。进入新时代以后，高等音乐教育应当自觉地在中华民族伟大复兴的历史进程中找准价值定位，通过强化学科专业能力建设和优化人才培养模式等全面提升育...

音教论坛丨中职声乐教学优化路径探索

【摘要】近年来，伴随着职业教育的大发展，中职声乐教学也迎来了新的突破，为使这一良好的发展势头得到巩固和延续，需要对当前的教学现状进行深入的审视和思考，在教学理念、教学内容、教学方法等方面探索出新的优化路径，推动教学质量的提升，将学生培养成为...

音教论坛丨地方音乐文化在高校公共音乐教育中的传承研究

【摘要】地方音乐文化是传统文化的重要组成部分，有着不可替代的价值和意义。新时期下，应该将高校公共音乐教育作为地方音乐文化新的发展基地，通过开设主题课程、丰富艺术实践、加强师资建设等，为地方音乐文化开辟出新的传承渠道，培养更多传承人，而高校公...