《当代音乐》杂志2020年12期最新目录订阅 / 杂志目录

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当代音乐家丨洪湖的浪 远方的海

中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2020）12-0001-03 洪湖，既是中国一方大湖的名字，又是湖北一个城市的名字。水大为洪，洪湖的浩瀚之水从远古一直激荡着我们的今天。据说1663年，康熙为寻找失...

当代音乐家丨章丘五音戏在高师音乐教育中的实践研究

[摘 要]戏曲艺术是在民间曲艺与民间歌舞基础上发展起来的一种多元艺术形式。富于地域性鲜明特色的地方戏曲，是我国传统音乐文化的瑰宝。本文以章丘地方戏曲五音戏为例，对地方戏曲与高师音乐教育体系如何融合与实践进行了探究与思考。 [关键词]五音戏;...

当代音乐家丨歌曲《三月桃花心中开》的演唱分析

[摘 要]歌剧《长征》是为纪念中国工农红军长征胜利80周年所创作的原创史诗歌剧，歌曲《三月桃花心中开》以女声合唱、独唱和混声合唱的形式贯穿于全剧。本文以第三幕中女声独唱为出发点，结合笔者的演唱体会，从气息、咬字、情感与舞台表现对其进行演唱分...

当代音乐家丨试论古典诗词艺术歌曲的创作与演唱

[摘 要]中国古典诗词艺术歌曲是中华文化的宝贵财富，它历史悠久源远流长，是中国古诗词与中国五声调式、戏曲等元素的有机融合。千百年来留下许多优秀的作品，其在学堂乐歌、五四运动之后又迎来了新的生机，许多经典作品已成为当今音乐高校的必选教材以及文...

当代音乐家丨传统与创新

[摘 要] 中国民族声乐艺术的发展理念始终处于一种摇摆不定的状态，时至今日，也难说真正形成了一个共识。从现实的角度出发，在未来的发展过程中，中国民族声乐艺术在发展理念的设定上，应进一步明确以“更新”为核心的发展理念，这样才能使自身得到进一步...

博士论坛丨音乐表演中身体符号的意义

[摘 要]身体是创作、体验、表演音乐与舞蹈的基础，是音乐与舞蹈表演技能形成的生理前提。身体是音乐表达的媒介，是音乐与舞蹈表演中抽象化形态的具象化载体，是情感表达的重要通道，其构成了音乐表演中重要的组成部分，对音乐表演具有诠释、补充、升华的审...

博士论坛丨欣德米特 《小号奏鸣曲》 创作特点与演奏处理

[摘 要]保罗·欣德米特，德国近代最著名的教育家、指挥家、音乐理论家和作曲家，西欧现代派音乐的杰出领袖，新古典主义时期最著名的作曲家之一。在流亡海外期间精心创作的器乐奏鸣曲系列，是他创作理论最为成熟、最值得演奏和研究的作品。《小号...

博士论坛丨电影音乐赏析课程教学实践研究

[摘 要]大学毕业生就业难是多年倍受社会公众关注的问题，关系着社会发展和稳定，党和国家高度重视大学生就业问题，相继出台政策举措推进解决。大学生就业难的问题，也是各类大学的社会责任，关系着大学的全面发展和价值目标的实现。在大学毕业生就业难的社...

博士论坛丨应用型音乐学专业人才培养的课程体系设置

[摘 要]应用型人才培养，是办学思路的转变，转向服务地方经济社会发展、产教融合、校企合作等方面。音乐学专业应用型人才的培养，定位于“本科水平，一专多能”、上手快且有后劲的基层骨干，即不仅具备扎实、实用的专业知识，又具备较强的岗位快速适应能力...

博士论坛丨山东高校非遗茂腔美育课程构建研究

[摘 要]为了给学生提供合适的教育，高校教师要积极进行课程构建。在山东高校的教学中，音乐教师要站到文化认同与文化自信的高度，选择茂腔这一非遗载体，进行美育课程构建研究。茂腔与美育课程构建联系在一起具有非凡的意义，具体表现在：第一，茂腔具有的...

博士论坛丨基于翻转课堂模式的高校声乐教学创新探析

[摘 要]翻转课堂是当前教育出现的新颖教学模式，具有较高的应用价值与实效性。高校在声乐教学中逐渐引入翻转课堂模式，突破传统的教学方式，既能够推动教学效果提升，又能有效激发学生的学习兴趣，提高声乐技能。翻转课堂不同于传统声乐教学，更加注重学生...

博士论坛丨参与式声乐教学模式的考核研究

[摘 要]教学改革过程，由课堂教学改革方案到课堂教学改革的实施，再到课程的考核评价，形成教学改革运行过程的闭环。考核评价是教学改革必须面对的一环。本文通过参与式教学模式的考核研究，通过制定详细的考核方案倒逼声乐教学的参与式课堂改革内容的实施...

高等音乐教育丨ARCS动机模型理论在高校合唱指挥课程教学改革中的应用研究

[摘 要]合唱指挥课程是高校音乐学生必须掌握的一门重要课程。随着我国合唱事业的不断发展，合唱作品与要求也不断地提高，高校的合唱指挥教学也要跟上时代的步伐进行相应的改革。目前，多数高校音乐专业的学生在学习过程中出现兴趣低下，缺乏学习动机的现象...

高等音乐教育丨课程思政融入高校声乐教学的研究

[摘 要]习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出：“做好高校思想政治工作，要用好课堂教学这个主渠道，思想政治理论课要坚持在改进中加强，其他各门课程都要守好一段渠，种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。”[1]在...

高等音乐教育丨培养学生钢琴演奏音乐表现力的策略

[摘 要]钢琴被人们称为乐器之王，因为相比于其他乐器，钢琴无论是在音色上，还是在音域和音效上都有着一定的优势，所以受到了很多人的喜爱和欢迎。学生们通过一段时间的钢琴演奏训练后，能够掌握一些钢琴演奏的技巧，但是在實际演奏的过程中却无法表现出音...

高等音乐教育丨论学生综合素质在高校钢琴教学中的价值

[摘 要]对于高校中的钢琴教学来说，综合素质是不可不予以更多重视和应用的核心问题之一。就当前的社会现实需求来讲，综合的素质与能力对于我们的高等钢琴教学来说具有着极为重要的意义与价值。从具象的角度而言，综合素质对钢琴教学的价值又可以归纳为几个...

高等音乐教育丨高师视唱练耳课程数字化教学模式改革研究

[摘 要]高师视唱练耳课程不仅仅是一门音乐基础理论课程，同时也是全方面考查音乐专业学生综合素养的一门必要学科。树立正确的视唱练耳学习方式是保证本门课程有效、持续发展的基本原则。高师视唱练耳教学需要多元化的教学模式和教学手段。相对于传统的教学...

高等音乐教育丨论视唱练耳教学中的读谱技能训练

[摘 要]读谱即为在面对一个曲谱时，对其各方面音乐内涵进行表现，以此展现读谱者对音乐认识与感悟。在视唱练耳教学中，对学生读谱的要求为对曲谱中所涉及的高音、力度等各种乐谱细节进行有效表现。通过在视唱练耳教学中开展好对学生读谱技能的培养工作，可...

高等音乐教育丨 戏曲曲艺类课程在高校教学中的若干问题

[摘 要]本文是2019年7月吉林艺术学院举办的“中国传统音乐学会第21届年会”会议发言。文章以吉林大学教务处本科教学改革项目“‘中国民间音乐概论’系列课程教学改革研究”为依托，通过三年的教学实践，结合本院及其他兄弟院校的本门系列课程调研结...

高等音乐教育丨云南少数民族民歌的学校传承现状

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2020）12-0059-05 在许多书写或认知中，人们常常有意或无意地把傣族进行统称，进而把傣族音乐所指与西双版纳傣族音乐相勾连。殊不知，德宏地区的傣族（傣那支系...

高等音乐教育丨湘西土家族傩戏的音乐特征与传承

[摘 要]湘西土家族分布在我国中南部地区，是一个有着悠久历史的少数民族，该民族文化的发展是我国少数民族文化发展的重要组成部分。土家族人民将其作为自身的信仰，形成了一种独具风格特色的土家族傩戏，成为历史发展中的一颗璀璨明珠，并将其称之为中国“...

高等音乐教育丨试论陕西、山西民歌的审美取向与传承

[摘 要]陕西、山西民歌饱含西北黄土高原悠久的历史文化记忆，虽然该地区民歌素以凄苦性、悲剧性见长，但性格坚韧的西北人民在与自然、社会的抗争中，将这股不屈的精神融入进一首首民歌之中。所以，陕西、山西民歌的情感表现是多元的，在历史的发展中形成了...

高等音乐教育丨我国民族声乐文化发展探析

[摘 要]在几千年的历史长河中，我国是一个人口众多、地域广阔、历史悠久的东方文明古国，我国民族声乐艺术是其中光辉灿烂的精神财富之一。民族声乐包括西方民族的声乐，也包括东方民族的声乐，它包括历史上各个不同民族的歌唱艺术。 [关键词]民族声乐;...

高等音乐教育丨沛筑在发展传承中应注意的问题

[摘 要]“筑”我国古老的击弦乐器，形制、演奏简述及“筑”的历史记载。本文论述了沛筑的由来与复原，沛筑在发展中应解决形制、音色、音量，在传承中应注意演奏方式、演奏曲目、普及问题。 [关键词]筑;沛筑发展;传承 [中图分类号]J607 [文献...

高等音乐教育丨 黔东南音乐类非遗在中小学音乐教学中的应用

[摘 要]黔东南音乐类非物质文化遗产是我国优秀的传统文化中重要的组成部分，它对于经济发展、社会发展以及国家发展都具有重要意义。同时，它还具有丰富的文化内容与精神内涵。在如今面临西方音乐文化的冲击时，我们更应对其传承采取重点保护措施。而在传承...

高等音乐教育丨从互文性角度试析贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章

[摘 要]朱莉亚·克里斯蒂娃提出“互文性”这一学术概念，认为“任何文本都是对另一文本的吸收和改编”。近年来，互文性理论频频用于音乐研究中。贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第二乐章常被認为是希腊神话奥菲欧与尤丽狄茜的音乐表现，这一说法是否...

高等音乐教育丨莎乐美的欲望滋生

[摘 要]《莎乐美》是理查德·斯特劳斯在20世纪初耗时两年创作出的歌剧，将音乐性与戏剧性高度融合，成为世界上经久不衰的歌剧之一。歌剧具有复杂的文化背景与争议。本文基于弗洛伊德的人格结构理论，结合理查德·斯特劳斯的歌剧《莎...

高等音乐教育丨爵士音乐与古典音乐的完美结合

[摘 要]乔治·格什温是20世纪中有着独特音乐风格与音乐才能的伟大音乐家，他用极具创造力的方法将爵士乐与古典音乐相结合，创造了别具一格的音乐形式与音乐内容。他的代表作品中最能够体现这一点的是钢琴曲《三首前奏曲》。《三首前奏曲》是乔...

高等音乐教育丨20世纪西方音乐管窥

[摘 要]20世纪西方音乐呈现出多向的发展趋势，每一种流派都有独特鲜明的创作理念，其中，表现主义乐派尤为引人注目，对20世纪西方音乐产生深远的影响。本文以表现主义乐派为描述中心，通过对表现主义乐派的代表人物、创作技法的介绍，分析表现主义乐派...

作曲技术理论丨 海顿《降B大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构

[摘 要]《降B大调钢琴奏鸣曲》是奥地利古典主义作曲家海顿早期创作的一首钢琴奏鸣曲，这首作品虽然还保留了巴洛克时期的创作风格，但在曲式结构上已初步形成了古典奏鸣曲式的基本形式，如三部性结构、展开部独立等，并在其中体现了展开性变奏的音乐发展手...

作曲技术理论丨勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》音乐分析

[摘 要]约翰内斯·勃拉姆斯是德奥浪漫主义时期重要作曲家之一，一生中创作了大量题材不同的音乐作品。在晚年期间，创作了非常成熟的《b小调单簧管五重奏》，充分地表现出勃拉姆斯对室内乐的理解与诠释。本文在约翰内斯·勃拉姆斯音乐...

作曲技术理论丨拉莫《铃鼓舞曲》的创作特色

[摘 要]18世纪法国作曲家拉莫，最杰出之处莫过于他在和声领域做出的贡献，1722年发表的《论和声》，奠定其“和声学之父”的地位。不仅在音乐理论方面成就突出，在键盘乐器演奏方面同样体现出卓越的音乐才华。其羽管键琴作品《铃鼓舞曲》，全曲仅用主...

作曲技术理论丨肖邦《第二叙事曲》的曲式分析

[摘 要]肖邦对于钢琴体裁的曲式扩展是浪漫主义时期曲式学上的重要转折。本文通过对肖邦《第二叙事曲》的曲式学分析，反映作曲家在音乐创作中的结构思维，揭示了肖邦在传统曲式学的基础上突破曲式结构以服务音乐形象内容的意向性表达手法。肯定了肖邦对于钢...

作曲技术理论丨海顿《C大调钢琴奏鸣曲》曲式分析

[摘 要]海顿《C大调钢琴奏鸣曲》Hob. XVI/1是海顿于1750-1755年间创作的第一首钢琴奏鸣曲，作为海顿钢琴奏鸣曲的开篇之作，该作品在结构、曲式基本构成要素及音乐发展手法上展现出众多特点，如主部与连接部融为一体、主副部均为叠起结...

作曲技术理论丨 保罗·杜卡管弦乐创作中的音色特征

[摘 要]本文以芭蕾舞剧《仙女》来对杜卡管弦乐的音色特点及音色的写作技术进行研究。 保罗·杜卡（1865101—1935517），法国作曲家，与拉威尔、德彪西同为印象派音乐的代表人物。杜卡作为著名的音乐家，为法国音乐的发展作出了卓...

作曲技术理论丨简约风格的音乐作曲技术分析

[摘 要]在人类文化历史不断发展的影响下，逐渐形成了许多的音乐流派，其中主要且具有深远影响的代表流派之一就是简约音乐，其中的简约二字，很好的展示了其音乐创作中的最大化节约音乐素材的特点，并且做到了主题乐段的多次重复使用，并在缓和重复性旋律的...

表演艺术研究丨论中国声乐作品中低声区演唱的情感表达

[摘 要]纵观美声唱法进入中国以后出现的问题，除了语言以外，就是声部建设的问题，这是声乐在中国发展遇到的显著问题之一。声部发展不均衡体现在中、低声部的缺乏，女高音、男高音为声乐舞台的主要力量，男女声部尤其是女声的中低声部严重不足。在中国声乐...

表演艺术研究丨提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究

[摘 要] 在声乐表演的过程中，不仅要求演唱者具有高超的唱功，还需要演唱者具有良好的舞台表演能力。良好的舞台表演能力能给观众带来更强烈的视觉听觉冲击，从而能够有效增强声乐表演的感染力。由此可见，表演能力对于声乐舞台演唱来说十分重要，因此老师...

表演艺术研究丨二胡演奏音准问题探究

[摘 要]二胡是我国传统的民族拉弦乐器，其无指板无品位的形制构造，使二胡音色具有可变性，丰富了乐器的音乐表现力，同时加大了演奏者对音准把握的难度。本文立足于二胡的形制，从演奏技术、音乐审美两个方面，对二胡演奏中常出现的音准问题进行探究、讨论...

表演艺术研究丨音乐剧 《俄克拉荷马》 节奏与气息的应用

[摘 要]音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素，而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感，也能烘托现场气氛，所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力，也能表现出演员对剧本人物的理解程度，当演...

表演艺术研究丨中国古典舞人体表现中力与气的运用

[摘 要]中国古典舞中对“力”的用法有很多种，它包括轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别，不同力量的爆发和展现，都是对“气”运用和控制而产生的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来，因此可以说，“气”与“力”是有着...

表演艺术研究丨清代盛京宫廷乐舞中的仕女乐舞研究

[摘 要]清王朝统治中国296年，是历史上统治时间较长的最后一个封建王朝，从后金政权建立，直到1912年灭亡。清代统治者为中国历史的发展和文化艺术的进步做出了不可替代的历史贡献。清代对于中国而言，是古代历史的收官，是古代和近现代的分界，是少...

表演艺术研究丨革家舞蹈《太阳山》创作探究

[摘 要]《太阳山》是编导孙龙奎在继承革家传统文化的基础上与现代艺术表现手法相结合，创作的一部融思想性、艺术性、时代性、审美性于一体的优秀舞蹈作品。该作品荣获第九届中国舞蹈荷花奖民族民间舞蹈大赛“作品金奖”，同时也被誉为现代贵州舞蹈作品中的...

表演艺术研究丨论舞者放松训练中的意动法

[摘 要]隨着舞蹈艺术形式的日益丰盈，欣赏者对舞者身体表现能力有了更多期待，对舞蹈训练提出了更高的要求。放松训练是舞者在舞蹈训练的最后一环节，也是教师和学生较容易忽视的一部分。因此，本文概述了意动法的理论和作用、分析了舞者放松训练的现存问题...

表演艺术研究丨广场舞蹈的历史发展及其种类探析

[摘 要]广场舞蹈是一种涵盖面较广的舞蹈形式，几乎包含了生活舞蹈中的所有舞蹈样式，这也是它广为流行的原因之一，它不是以专业训练为目的，而是为了满足人们锻炼身体、愉悦心灵的一种活动方式，由业余爱好者所自发组织的，活跃于各个地区的舞蹈团体越来越...

表演艺术研究丨约瑟夫·克劳斯对《高级申克分析》述评的译评

[摘 要]在翻译完Joseph Kraus（约瑟夫·克劳斯）对于David Beach（大卫·比奇）的Advanced Schenkerian Analysis（《高级申克分析》）一书的述评后，笔者从中收获了对于该书今后...

表演艺术研究丨 陈怡混合室内乐《气》中的民族音乐元素探究

[摘 要]美籍华人作曲家陈怡坚持使用当代作曲技法表达“文化母语”，其混合室内乐作品《气》中吸纳了京剧、十番锣鼓、八板变奏等中国民间音乐元素，将这些音乐元素与数控等当代作曲技法结合，形成独特的音乐语言以诠释“气”这一抽象概念。本文将重点研究该...

表演艺术研究丨 巨洞琵琶歌《娘为灭单》的音乐特征

[摘 要]琵琶歌主要流行在贵州的黎平、榕江、从江和广西的三江、湖南的通道一带，侗语称“嘎琵琶”，以侗族传统乐器琵琶伴奏而得名，常在侗族男女行歌坐月时演唱。琵琶歌旋律优美、婉转动听，侗琵琶的音色干净、清脆。本文以贵州省从江县巨洞村流传的琵琶歌...

表演艺术研究丨中国音乐的跨文化教学与传播策略

[摘 要]如何让受众对中国文化产生正向反馈、提高传播效率、解决“传播内容硬度有余、软度欠缺”“文化隔阂与文化误读的传播噪音”等问题，一直是中国文化对外交流的重难点。本文站在跨文化传播与音乐比较学双重视角，分析了中外音乐文化交流的“噪音”，讨...

学术论坛丨摇滚人生为梦想而疯狂

[摘 要]由导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）执导的电影《摇滚校园》，讲述了曾经在摇滚乐队担任吉他手和主唱的杜威·费恩在事业和生活都陷入低谷的时候，做了一名冒名顶替的老师，在与孩子们接触的过程中他...

学术论坛丨琵琶、中阮演奏《彝族舞曲》比较研究

[摘 要]《彝族舞曲》是作曲家王惠然先生1960年创作的，此曲以云南彝族民间音乐为素材编写，通过优美抒情的旋律和特有的节奏，描绘了明月皎洁的彝家山寨和青年人欢歌跳舞的场面。它既可以用琵琶演奏，也适合用中阮演奏。相同的乐曲由于使用不同的乐器演...

学术论坛丨试析德彪西《阿拉伯风格曲》第一首中的音乐色调

[摘 要]克劳德·德彪西（Claude Debussy）（1862-1918），是法国19世纪末20世纪初杰出的作曲家，同时更是印象派音乐的创始者。他提出“好听就是法律”，作为印象主义的代表人物，德彪西的音乐打破传统，注重声音的美...

学术论坛丨《草原新牧民》和《塞外情思》的艺术价值

[摘 要]《草原新牧民》和《塞外情思》这两首乐曲是草原风格二胡作品中较有代表性的佳作，其特别之处在于作者刘长福先生，他集作曲家与演奏家于一身，凭借自己深厚的蒙古族音乐积累，谱写了生动的旋律，并以高超的、富有创造性的演奏技术赋予了作品鲜活的生...

学术论坛丨舒伯特艺术歌曲诗乐形象转化的解析

[摘 要]舒伯特是19世纪浪漫主义艺术歌曲创始人，文本以音乐表现理论为依据，解析舒伯特艺术歌曲如何用音乐表现诗歌的情感、思想。舒伯特善于将诗歌中所表达的一切细节都渗透在音乐的各个元素中，将艺术歌曲曲式调性、和声色彩、钢琴伴奏等因素提升到与旋...

学术论坛丨武汉青年京剧团口述史

[摘 要]武汉青年京剧团剧是建国存在于武汉民众乐园的专业京剧团体，是武汉京剧史中不可忽略的重要团体。其成员是由银都京剧茶座一支五六十名女性所组成的全京剧团，常年营业性演出，自负盈亏。1953年底，在武汉市文化局直接领导下全团搬迁至汉口民众乐...

学术论坛丨疫情防控背景下接受式音乐治疗对大学生焦虑情绪的干预研究

[摘 要]运用自编调查问卷和贝克焦虑测试量表（BAI），对外国语学院的304名大学生进行线上测试调查，并根据结果选出20名返校被试参与为期1个月的接受式音乐治疗。根据实验前被试BAI得分将20名被试分为高分组（实验组）和低分组（对照组）。结...

学术论坛丨浅谈《安家》配乐中的“家”和“暖情”

[摘 要] 《安家》是一部接地气的现代都市剧，讲述的是买房、卖方、租房的百姓故事，而传递的是家的温馨和人间的暖情。自始至终的配乐都充满了激情、热情、真情、暖情，给人向上、向善、向前的鼓舞和力量。极赋现代感，极有感染力，听之让人过耳不忘，观后...