目录
- 人物丨不拘一格的多元斑斓世界
- 初识陆培在2011年，当时在第五届“京沪闽”当代音乐创作研讨会上，他以一首管弦乐作品《虎虎生风》（又名《虎沪申风》）为大会揭幕，无论是作品气势恢弘兼具灵动智慧的风格，还是陆培豪爽率真又风趣幽默的个性，都令人印象深刻。自那时起，笔者数次在各种...
- 学术探赜丨探音乐之基底 寻对话之平等
- 自中国近代文化启蒙伊始，百年间关于中西关系之考辨的探讨从未停止，无论是王露奉“国粹主义”为先的中西音乐“其实终难归一也”[1]学说，还是“全盘西化”[2]论，抑或是持“东西的调和与合作”[3]的“中西结合”思想等，均试图对什么是中国新音乐、...
- 音乐评论丨当代室内乐的视听跨界
- 2018年6月8日和6月12日，由青年作曲家、浙江音乐学院副教授张昕导演的《移动的风景：当代室内乐新作品音乐会》，在上海交响乐团演艺厅和浙江音乐学院现代音乐厅盛大上演，本场音乐会也是她所创作的室内乐作品《牧歌》的国家艺术基金小型项目结项音乐...
- 音乐评论丨安东·韦伯恩《钢琴变奏曲》 Op.27第一乐章镜像结构分析
- 一、作曲家本人及其创作特点 安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩是20世纪奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一，师从美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格。作为勋伯格的学生，韦伯恩紧跟老师的脚步...
- 音乐评论丨浅析贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2,No.3）》
- 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这3...
- 音乐评论丨浅析元杂剧《感天动地窦娥冤》中窦娥曲词之美
- 《感天动地窦娥冤》中正旦角色窦娥的语言极具特色，无论是说词还是唱词都兼具“表情”和“达意”的功能，极具欣赏价值。其戏剧音乐性的表达在推动剧情发展和情绪递进方面发挥了重要作用，既展现了立体鲜明的人物形象，更是反映了当时社会现实，具有很高的艺术...
- 音乐视野丨古城新韵 献礼百年
- 六月的姑苏，梅子黄时，晴雨各半。2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛在苏州文化艺术中心拉开序幕。本次大赛由苏州工业园区宣传、统战部为指导单位，苏州新时代文体会展集团、苏州交响乐团主办，苏州市音乐家协会协办;由上海音乐学院教授、博士生导师徐孟东先...
- 音乐视野丨苏统谋与南音（六）
- 一、早期南音传承 苏统谋来到深沪林场期间，找他学南音的学生不少。那个年代，社会上的文化娱乐活动很少。南音在闽南有很强大的群众基础，大家都喜欢，所以很多人开馆授课。不过找他学习的这些学生属于单独拜师，私下学习，不是传统的开馆学习。大家学南音不...
- 音乐视野丨20世纪中国钢琴奏鸣曲创作特征研究
- 20世纪以来，大多数中国钢琴奏鸣曲还是使用奏鸣曲式，但是在主题构造、展开技法、终止手法、结构规模等方面与典型的西方奏鸣曲式有着显著的差异。作品《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》是20世纪中国钢琴音乐中一首非典型奏鸣曲式的作品。作曲家汪立...
- 爱乐手记丨数字化时代民族音乐的传播研究
- 中华文化源远流长，在这灿烂而又辉煌的中国传统文化的历史长卷上，琵琶以其独特的艺术魅力为我们画上了浓墨重彩、闪耀光芒的一笔。近年来，随着民族音乐的发展，人们对民族音乐的关注也越来越多。琵琶作为历史悠久的民族乐器之一也得到了密切的关注，在数字化...
- 爱乐手记丨高职院校音乐教育专业多声部视唱教学研究
- “视唱练耳”在意大利语中译为Solfeggio，指“为歌手而设计的歌唱训练”。作为最基本的音乐技能训练，它源于欧洲的音乐学科，距今有数千年的历史。随着时代的变迁，学科不断发展，逐渐形成了音乐教育专业学生的专业基础课程，同时也是一门必修课程。...
- 音教探索丨古诗词歌曲在高校声乐教学中的运用与推广
- 古诗词是我国古典文化的代表，在促进文化文明传承和发展方面发挥着积极作用。古诗词歌曲是对古诗词的一种延伸拓展，是古诗词与音乐融合的产物，同时也是我国特色声乐文化体系的一部分，如今也是现代声乐教学重要内容。古诗词歌曲有着丰富的文化内涵与独特的艺...
- 音教探索丨“罗森塔尔效应”在儿童声乐教学中的应用研究
- 一、“罗森塔尔效应”的概述 1968年，美国著名心理学家罗森塔尔做了一个“未来发展趋势”实验，他随机选出一些学生，根据学生的成绩进行预测并写下一份“最具潜力的学生”名单，还特意叮嘱教师不告诉学生本人的前提下注意长期观察。18个月后，结果显示...
- 音教探索丨“运动觉”感知训练对大学生音乐思维发展的优化策略研究
- “运动觉”训练是一种有效联结身体运动与大脑神经的感知练习方式，被达尔克罗兹运用于体态律动教学中，其作用原理从心理和生理两个层面共同联结反映于学习者的音乐认知与体验过程。对症当前高师院校音乐专业大学生音乐思维相关现状，凝练“运动觉”训练参与音...
- 音教探索丨中西音乐比较中高师传统音乐教育问题探微
- 本文运用比较音乐学的方法，通过对中西方音乐在整体结构、美学特征、创作与传承方式等方面的对比，探索我国高师传统音乐发展与传承的问题，希望为我国高师传统音乐教育的发展献出绵薄之力。 中西音乐文化由于成长的地理环境与文化氛围的不同，形成的特点和人...
- 表演创作丨钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
- 在钢琴艺术的发展过程中，为了完美体现音乐作品，对触键技巧进行把控和应用是至关重要的，能够为音乐理解和音乐表现提供有力支持。踏板技巧也是一门重要的演奏艺术，需要在演奏者正确把握作者意图的情况下，通过对踏板的恰当应用，进一步增加音乐感染力和表现...
- 表演创作丨高校舞蹈教学中鼓子秧歌的传承与创新研究
- 鼓子秧歌是山东济南非常古老的传统民间舞蹈，最初起源于济南商河县，距今有两千多年的历史，并与胶州秧歌、海阳秧歌并称山东三大秧歌。长久以来，鼓子秧歌都代表着齐鲁人民的文化内涵。但是随着人口迁移、自然变化、生活方式变更等原因，鼓子秧歌的形态与内涵...
- 表演创作丨歌剧《苍原》的当代价值思考
- 辽宁歌剧院的歌剧《苍原》从演出至今已26年了，多年来歌剧《苍原》以她独特的艺术魅力为世人所称道。《苍原》不仅是中国歌剧艺术的里程碑，更是辽宁歌剧院艺术家们心中的一座丰碑和一种精神力量，正是这种精神力量一直在推动着辽宁歌剧院砥砺前行。 什么是...
- 表演创作丨北顿涅茨河岸的朝阳
- 20世纪杰出作曲家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫于1891年4月15日出生在桑卓夫卡村，这是苏联叶卡琳纳斯拉夫省（现乌克兰第聂伯洛夫斯克省）的一个小村庄。少年时期的普罗科菲耶夫在音乐学习上受母亲玛丽亚影响巨大，“母亲...
- 艺术漫谈丨具有异曲同工之美的三部经典民族歌剧
- 歌剧源自西方，最初出现在17世纪初，通过唱歌和奏乐的手段铺展剧情。我国于20世纪初才引进歌剧形式，限于当时历史条件的制约，大多只能做一些模仿性的尝试，因此常常显得洋腔洋调，难以适应中国人的审美习惯。直到1945年延安“鲁艺”文艺工作者创演了...
- 艺术漫谈丨论张千一歌曲创作的民族情感
- 歌曲是作曲家张千一音乐创作的重要部分。他将严肃音乐的创作手法融入歌曲创作中，以艺术化的构想进行创作。歌曲的民族风格是张千一音乐创作的显著特征，他“有意识地接触各民族的音乐”，挖掘民族音乐元素。他的歌曲像是一幅绚丽的民族画卷，藏、蒙、彝、朝鲜...
- 艺术漫谈丨俄罗斯音乐之我见
- 俄罗斯的音乐文化之所以能够在世界上占有举足轻重的地位，源于他们悠久的音乐文化历史以及显著的民族特点。 一、俄罗斯音乐文化的悠久历史 在欧洲音乐发展史中，音乐文化是以法国、德国、意大利为中心，但到了19世纪30年代，在东欧和北欧的若干国家出现...
- 艺术漫谈丨网络教育背景下钢琴教学模式的拓展与创新研究
- 在网络信息化的新时代中，音乐教育也在由传统面对面的教学模式，向新型的线上线下混合式教学模式进行转变。本文以高校钢琴教学为切入点，从线上线下的教学模式中进行拓展与创新的分析与研究。 钢琴课程是音乐表演专业的专业必修课和专业核心课程，也是钢琴方...