《当代音乐》杂志2019年11期最新目录订阅 / 杂志目录

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当代音乐家丨艺海畅游大爱无垠

摘要 郁钧剑，著名男高音歌唱家，出版过近百张唱片。其代表作《说句心里话》《什么也不说》《当兵干什么》《小白杨》《家和万事兴》等可谓家喻户晓。“艺术本是一家”，这一点在郁钧剑身上得到了全面的阐释。他在音乐界、书法界、文学界、美术界都有较高的声...

教授专栏丨科学歌唱方法的理论阐释

摘要 自1921年在美国哈佛大学获得艺术学学士学位的周淑安女士回国后，先后在上海中西女塾、厦门大学、广东女子师范学校开设了不同于我国戏曲、曲艺、民间演唱的声乐课，至今已98年了。在近一个世纪的历史进程中，我国涌现了一批又一批把毕生精力都投入...

教授专栏丨谈古论今博奥湛难

摘要 红帆教授著《云南近现代艺术教育探源》是云南省第一部较系统、深入研究云南近现代艺术教育起源及发展的学术专著，极具重要的理论价值和现实意义。书中指出云南近代艺术教育源于教会学校，而留学人员对云南近现代艺术教育发展具有重要贡献，同时该书还对...

教授专栏丨社会学视野下中国音乐在美国高校发展现状研究

摘要 音乐的用途与功能是民族音乐学研究的重要问题之一，民族音乐学的文化相对论让中国音乐的传播有了可以依循的哲学基础，社会学调查方法的引入能够以普遍性的数据把握整体研究。本文从表现形式、社会功能与传播效应方面，运用社会学调查方法研究中国音乐在...

博士论坛丨新西兰作曲家杰克·波蒂的跨步之旅

摘要 杰克·波蒂（JackBody，1944—2015）是新西兰著名的作曲家、教育家、民俗音乐家、艺术节策划人。杰克·波蒂的音乐追求简单和自然，他的诸多作品都与民间音乐、民俗文化有联系。在波蒂先生的观念中，“现代并非指狭...

博士论坛丨卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析

摘要 本文以20世纪苏联作曲家卡巴列夫斯基的钢琴作品《二十四首前奏曲》作为研究对象，分析了作品中所呈现出的俄罗斯民族音乐特性，从作品创作背景的角度，逐一探讨了音乐形象、和弦结构、乐句结构、节拍等方面的特点，并对此曲给予音乐创作上的启示进行了...

博士论坛丨论中国低音提琴作品钢琴伴奏的节奏把握

摘要 中国低音提琴作品是低音提琴民族化的结晶，在诸多优秀作品中，钢琴声部都是不可或缺的重要部分，与低音提琴有机组合成了一个整体。在具体的演奏过程中，需要对节奏要素有充分的重视，在把握作品节奏的类型和特点，在准确和稳定的基础上表现出作品特有的...

博士论坛丨论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色

摘要 《二泉映月》作为我国古典艺术文化曲来说，在艺术的历史长河中占据着重要的地位。它是通过二胡乐器来演奏的一曲包含情感的古典名曲。《二泉映月》在20世纪被著名作曲家储望华改编为钢琴曲的形式，通过不同乐器的表现形式，其中所蕴含的艺术特色也有相...

博士论坛丨网络复调课程建设中分级化构建的探索

摘要 文章以笔者在BB平台针对音乐制作专业核心基础课程“复调”的网络课程建设为例，着重从新版复调课程的教学大纲出发，区别于传统音乐学院相关专业课程教学内容设置和教学方式，借助BB这一教学新“载体”，搭建更为便捷、多样、高效、特色的数字化教学...

博士论坛丨俄罗斯音乐教育专业硕士研究生的实践活动初探

摘要 中国与俄罗斯在高等教育领域一直保持着密切的交流与合作。随着我国“一带一路”政策的实施，中国与俄罗斯在经济建设和人才培养方面也显现出友好的合作关系和崭新的发展前景。本文以莫斯科国立师范大学音乐教育专业的硕士研究生培养为例，从实践的角度出...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨弘扬民族音乐构建育人平台

摘要 国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“黎族合唱指挥艺术人才培养”，通过专题讲座、课堂教学、黎族合唱排练、学员研讨、实地采风及汇报演出的方式，欲培养一批优秀的合唱指挥人才，推动黎族传统音乐文化的进一步繁荣。本文就该项目第一期的发...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析

摘要 在众多的合唱作品中，改编自民歌的优秀合唱作品也层出不穷。黎族民歌优美，风格独特，内容丰富多彩。本文对黎族合唱作品《舂米谣》的语言、曲调、训练方法、表演等进行理论分析，同时结合黎族合唱作品进行研究。 [关键词]黎族民歌;合唱;研究;艺术...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨音乐教育与传统文化的继承

摘要 音乐教育和传统文化的继承发展是一个值得长期关注和研究的课题，本文以黎族合唱音乐为例展开分析，揭示两者关系下继承发展的内在属性，旨在为黎族合唱音乐的继承发展保护带来价值。 [关键词]音乐教育;传统文化;黎族合唱音乐;继承发展 [中图分类...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨黎族合唱作品《斗牛调》的音乐分析

摘要 黎族文化，与其族群一样源远流长，是中华民族文化中一颗璀璨的明珠，闪耀出缤纷的光芒，折射在中华大地的每一片角落。黎族音乐正是那被誉为歌海的黎乡间盛开的一片片绚烂之花，飘着一股馥郁的幽香萦绕在鼻间，让人心醉。《斗牛调》是一首目前流行较为广...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨黎族音乐在合唱中的传承与发展

摘要 由于受到汉族文化的影响以及外来民族文化融合以及黎族的民族音乐、黎族原住民生活环境改变、音乐形式单一而原始等因素的影响，一些优秀的黎族民族民间音乐正在逐渐消失。合唱艺术是一种具有很强的包容性的艺术表现形式。但是，我们很多的专家学者对于我...

海南黎族合唱音乐研究专栏丨不灭的薪火传承

摘要 笔者在今年4月有幸参加了国家艺术基金人才培养“黎族合唱指挥艺术人才培养”项目，在学习一阶段后有一些关于黎族合唱音乐发展的看法在这里做一个学习的总结。 [关键词]黎族;黎族音乐;合唱指挥;文化;本土音乐传承 [中图分类号]J605[文献...

高等音乐教育丨声乐教学与舞台表演实践

摘要 大学声乐教学的重要任务是培养学生的发声方法。声乐教学应该在教室里进行，课堂教学起到学生学习歌曲基础的启发作用，能帮助学生充分掌握声音。但是如果过分重视课堂教学，不培养重视舞台表演的实践能力，就会出现学生的心理和专业问题。因此，要重视大...

高等音乐教育丨基于微课程理念的大学音乐教育模式探究

摘要 微课程理念是通过互联网挖掘教育资源、丰富教学素材，以短视频的形式展示教学内容的一种新型教学理念。本文结合大学音乐教学实际情况，首先概述了大学音乐教育中微课程理念的应用价值和教学特点，随后分别从优化课程设置、开辟第二课堂等方面，就如何基...

高等音乐教育丨一流高职院校建设背景下声乐课程教学改革

摘要 隨着国家、地方政府对职业教育的不断重视，高职教育的社会地位不断提升。广东在全国率先启动一流高职院校建设。本文是在建设一流高职院校的背景下结合高职教育“职业型、技能型和应用型”的职业特点，围绕着高职声乐教学现在面临的人数多、教师少、课程...

高等音乐教育丨论高职院校数码钢琴集体课的教学改革

摘要 数码钢琴集体课是高职院校钢琴基础教学中重要的教学方式，目前还存在一些不足的地方，包括教学内容和课程安排不合理、教学方法沿用传统方法、教学考核体系不够完善等。具体的教学改革方式，要重视教学水平提升和教学团队建设，将传统的教学方式融合到自...

高等音乐教育丨微信平台联合微课模式在高师钢琴教学中的运用

摘要 微信公众平台具有使用便捷、互动高效、内容丰富等特点，而被许多学科运用到教学中。本文通过对微信公众平台联合微课这一教学模式进行关于概念、功能、发展情况以及在钢琴教学中的优势等方面的分析，对微信公众平台联合微课教学模式运用时涉及的问题进行...

高等音乐教育丨“以赛代练”在高校钢琴教学中的运用

摘要 “以赛代练”最早被广泛应用于体育教学和体育训练中，并取得了卓著的成效。随着时代的发展，这种教学体系也被逐渐地渗透进其他学科领域的教学之中。因为高校钢琴教学与体育教学有一定相通性，两者都具备一定竞技性，所以将“以赛代练”的教学体系运用在...

高等音乐教育丨通识音乐教育在高等院校中的实践与探索

摘要 通识音乐教育是现今我国推行素质教育的一个重要组成部分，其教育目标是丰富学生的知识结构，拓宽学生的视野，提升学生的艺术修养和审美能力，从而成为“全面发展的人”。就目前而言，我国高校通识音乐教育还存在着一些问题，这些问题的解决需要高校、教...

高等音乐教育丨基于创客空间的音乐院校图书馆建设与发展研究

摘要 高校图书馆建设创客空间是在国家鼓励创新创业背景下，探求创新人才培养的一种新模式。本文以音乐院校图书馆创客空间为研究对象，着重就创客空间与音乐院校图书馆的关系，音乐创客空间建设目标定位和创客空间的可持续发展等问题进行思考与讨论。 [关键...

高等音乐教育丨举一反三闻一知十

摘要 世界上没有任何事物是可以孤立存在的，学科间的发展如此，课程之间亦如此。本文通过在和声课堂的教学实践，将其他音乐学科相关联的一系列知识要素进行整合，建立起联动机制，穿插、融入到和声课程的教学中，并进行和声教学联动模式的实践。 [关键词]...

基础音乐教育丨中职学前教育专业声乐教学现状与思考

摘要 随着我国教育事业的不断进步与发展，社会各界对学前教育专业的重视程度也越来越高了。但是，在此基础之上尽管国家政府及相关教育部门针对中职院校学前教育专业的教学开展提出了很多的政策要求，然而在学前教育专业中声乐课程的教学上仍然存在着诸多的问...

基础音乐教育丨西部安康秦巴山区职业院校学前教育专业钢琴教学的改革

摘要 在当前的学前教育专业课程教学中，钢琴作为一门重要的必修课，是将来成为合格的幼儿教师必须掌握的一门主要技能，但在目前西部安康秦巴山区的职业院校中，学前教育专业的钢琴课程教学仍然存在各种问题，普遍滞后，需要进行教改和创新。笔者从钢琴课程的...

基础音乐教育丨高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略

摘要 视唱练耳直观来说就是看谱表演和听音练习。它是一个从知识到能力的学习过程，试唱练耳是音乐学习的基础和必修课。而节奏训练在提高学生的节奏感和旋律听记能力的同时，又可以训练学生在演奏中快速识谱的能力。这对于高中音乐视唱练耳教学是十分重要的。...

基础音乐教育丨初中戏曲课现状与思考

摘要 2014年笔者承担了八年级湘版教材中《对花》一课的现场课教学比赛任务，在十几次的试教、磨课过程中，如何提高初中生在这类课堂上的表现力，一直是笔者和指导组老师讨论的重点，但是在整个赛课任务结束后，这一难题仍然难以完美解决。因此笔者在回到...

基础音乐教育丨基于民族音乐文化传承的农村小学二胡社团活动开展研究

摘要 二胡是在我国民族乐器中占有重要地位的拉弦乐器，它在独奏、领奏中独具民族特色。随着我国国民生活日益丰富，对于民乐的了解和学习需求增加，各中小学都设置了相应社团。本文旨在从民族音乐文化传承的大视角下，对完善、提升农村小学二胡社团活动进行探...

基础音乐教育丨儿童歌曲对幼儿发展的重要作用

摘要 幼儿作为一个独立的社会个体，他们所处的幼儿期是一生中可塑性最强的阶段，学前教育作为终身教育的发展开端，更应该得到大众足够的重视。儿童歌曲在整个教学活动中，处于促进幼儿各项发展的重要地位。只有以儿童歌曲为依托，提高幼儿对于音乐的学习兴趣...

民族音乐研究丨五溪古风

摘要 “杠菩萨”是一种由巫师演唱的古老傩戏，主要流行于湖南怀化市沅水上游流域，以会同县境内的高椅傩戏最具代表性。“杠菩萨”也称“降菩萨”（“降”，方言读“gang”，后多用“杠”表示），指“扮演”菩萨，即菩萨降临傩坛之意。高椅地处沅水上游，...

民族音乐研究丨甘肃洮岷花儿的传承与发展

摘要 洮岷“花儿”作为一种自发的民间艺术形式，在数百年的演唱和流传过程中，已经融入了当地人民的生活，得到了群众的强烈认可。目前，在现实生活中的传承与发展也随着传承方式和文化空间的转换、城镇化的普及和推进而逐渐异化。“花儿”在发展中紧跟时代步...

民族音乐研究丨中国民族音乐对群众文化发展的作用

摘要 生长于民族土壤，中国民族音乐是群众文化的重要组成部分，将对群众文化的发展产生关键作用。为探究中国民族音乐对群众文化的作用，本文从满足群众审美需求、傳承民族精神文明、规范群众文化建设的作用、推动群众文化发展四个方面探讨了中国民族音乐发展...

民族音乐研究丨云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格

摘要 总结当下关于云南民歌《小河淌水》的多元化改编，并对民歌《小河淌水》的歌词及旋律进行艺术特色分析，最后通过对不同歌唱家对《小河淌水》的演绎总结出云南民歌《小河淌水》的多样化演唱风格，是本文的出发点。 [关键词]小河淌水;艺术特色;演唱风...

民族音乐研究丨电子管风琴作品创作中JZ民族音乐元素的运用

摘要 电子管风琴引入我国时间并不久，但其在我国的发展获得了春天。加强电子管风琴作品的创作，离不开对民族音乐元素的运用，首先其具有重要的意义，不仅推动了中西文化的交流，促进我国民族音乐走出去，西方音乐走进来，还推动我们对传统艺术形式进行新的审...

作曲技术理论丨马勒交响创作思维中的声乐引征

摘要 被称之为“歌曲—交响曲作曲家”的马勒常引征声乐材料（其本人或他人的声乐曲调），巧妙地将其作为孕育其交响曲的“种子”或“胚胎”，并使其“生长”成为贯穿全曲的重要动力。本文主要以声乐套曲《流浪少年之歌》之第二首《今晨我穿过原野》与《第一交...

作曲技术理论丨父子情深一曲贯穿

摘要 为了表达对父亲张难的感恩之情，著名作曲家张朝将父亲的小提琴作品《哈尼情歌》进行改编，创作了钢琴独奏曲《音诗》。本文通过两部作品的主题旋律、调式调性和音色的比较，试图探寻两部作品之间的联系，感受蕴藏在作品中的父子深情。希望中国传统的孝道...

作曲技术理论丨慢曲悠悠自度情深

摘要 《扬州慢》是一首著名的宋代词调歌曲，是宋代著名词人姜夔早期创作的自度曲，具有较高的艺术水准，是其代表作之一。音乐曲调高雅，古韵新声，既有传统文人士大夫音乐的内涵和情怀，又有自己的创造和革新。本文从体裁、调式调性、曲式、旋法、节奏节拍等...

作曲技术理论丨柴可夫斯基《六月——船歌》的创作分析

摘要 柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的作曲家和教育家，他一生创作了许多经典名作，其中《六月——船歌》是他创作的一首极具代表性的钢琴作品。作曲家以精细的创作思维和高超的创作技巧，充分展现了俄罗斯人民的生活和情感。本文就以钢琴曲《六月——船歌》为例...

表演艺术研究丨论中国古诗词歌曲“浅吟低唱”之演绎表达

摘要 本文通过对古诗词歌曲《关雎》钢琴伴奏技巧的具体诠释，使演奏者能够合理处理本曲在速度、情绪等音乐本体上的应用，从而达到用西洋乐器演绎中国古诗词歌曲的新高度：“和于声，寄于情”，中西合璧融合的魅力，有利于钢琴演奏者今后演绎其他具有中国传统...

表演艺术研究丨咬字吐字对声乐表演的影响

摘要 当我们想要诠释出声乐作品的感情时，势必要将发音与文字完美地融合，才能更好地表达出歌曲的情感。作为声乐演唱中的主要构成部分，咬字吐字成了一项至关重要的部分。本文对咬字吐字方式进行了深入分析。 [关键词]咬字吐字;声乐演唱;研究 [中图分...

表演艺术研究丨声乐演唱中的科学发声与情感运用

摘要 声乐艺术是我国非物质文化体系中的一个重要分支，是指在稳定发声基础上，演唱者运用恰当的感情向听众传达声乐作品的内涵，从而诠释了歌曲的思想感情。本文分别讲述了科学发声与情感表达在声乐艺术演唱中的重要性，分析了科学发声与情感表达的技巧以及二...

表演艺术研究丨古筝摇指技巧中的力度与气息

摘要 本文先对摇指在古筝中的意义进行简析，然后对古筝摇指中的力度和气息进行分析和总结，进而在力度和气息的应用方式基础上，详细分析和阐述古筝摇指技巧中力度和气息的合理运用。 [关键词]古筝摇指;力度;气息 [中图分类号]J63[文献标识码]A...

表演艺术研究丨琵琶在戏曲人物情感表现中的作用

摘要 在戏曲演奏乐器中，琵琶凭借丰富的情感表现力占据着重要地位。基于此，本文在分析琵琶演奏艺术及其与戏曲人物情感表现的关系的基础上，对琵琶在戏曲人物情感表现中的作用展开了分析，并对如何运用琵琶演奏技巧加强戏曲人物情感表现的方法进行了探讨，希...

表演艺术研究丨中阮曲《草原抒怀》的音乐风格与演奏技术分析

摘要 中阮曲《草原抒怀》是林吉良先生的代表作品，此曲以传统的中阮演奏技巧结合相应的地域音乐元素表现出了浓厚的草原风格。本文以林先生创作的《草原抒怀》作为探讨对象，在论述其创作背景的基础上结合笔者的学习和演奏实践，着重从音乐风格和演奏分析角度...

表演艺术研究丨钢琴即兴伴奏中的和声运用

摘要 和声是钢琴即兴伴奏中的重要组成部分，是直接影响钢琴即兴伴奏音响的元素之一，不同的和声运用能产生不同的风格效果。然而如何熟练正确地把握这些和声语汇运用原则，掌握和声规律正是钢琴即兴伴奏的关键问题。本文主要针对钢琴即兴伴奏中的和弦进行分类...

表演艺术研究丨维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用

摘要 多民族地区的管弦乐创作是中国当代音乐创作发展研究的一个组成部分，肖克来提·克力木作为维吾尔作曲家、国家一级作曲家和民族音乐传播者，他的作品中表达着民族风格、个性特征和对新疆维吾尔族管弦乐创作发展的思考。他的音乐创作涉及领域广...

表演艺术研究丨浅析圆号演奏中的几个疑难问题

摘要 在众多铜管乐器中，圆号可谓是独树一帜，它的声音不仅可以如其他铜管乐器一般洪亮有力，也可以表现得和木管乐器一样柔和温暖，它的演奏方式既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有其自身演奏的个性特点与要求。圆号是铜管乐器中较难掌握的一门乐器，对...

表演艺术研究丨巴赫第三号无伴奏大提琴组曲前奏曲的演奏诠释

摘要 巴赫一生中共创作有六组无伴奏大提琴组曲，而每一组中的前奏曲往往最为重要。从主题的发展来看，此前奏曲可分为四个段落，每个段落有各自的特点且有一些相似性。笔者根据《巴赫第三号无伴奏大提琴组曲》的旋律走向特点将之形象化，结合最接近原稿的德国...

舞蹈艺术丨提升高师舞蹈专业学生音乐素养的有效途径

摘要 随着社会的进步和时代的发展，越来越多的人开始重视基础教育的相关方面，教育问题受到了大多数人的关注。除此之外，随着人民物质生活的提高，人们越发重视孩子的精神追求和氣质塑造，因此高等师范培养出来的舞蹈专业人才越来越受到人们的欢迎。这样的一...

舞蹈艺术丨从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系

摘要 舞蹈艺术的历史可以追溯到远古时代，伴随着生产生活的需要而出现。舞蹈艺术的审美价值颇高，不仅包含着舞蹈，还有音乐、表演、杂技等多种项目。关于舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系历来是众多专家学者研究的重点。本文将从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈...

舞蹈艺术丨舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性

摘要 将舞台艺术实践应用到舞蹈教学中，有助于提升舞蹈专业人员的综合素质、增强舞者心理素质。舞蹈艺术实践是舞蹈教学过程中的宝贵资源，其不仅能为学者提供练习技巧、增加训练经验，还有助于舞者从中认识到自身在舞蹈方面的不足，有助于提高舞蹈水平。为更...

舞蹈艺术丨吉林省孤儿学校舞蹈教学现状研究

摘要 舞蹈是一门情感强烈的艺术学科，而孤儿这一特定的弱势群体，却是脆弱敏感，神经纤细的群体，他们与普通的学生不同，教学的方式也就完全不同。笔者根据吉林省孤儿学校的真实情况，总结了学校舞蹈教育的教学现状。通过对学校的详细调查，希望通过改变舞蹈...

舞蹈艺术丨舞动治疗在高校学生团体中的应用

摘要 舞动治疗作为一种科学有效的心理干预方式，应当结合时代的发展需求和国内心理健康的现状，对其进行合理改良，使其能发挥出其最大的作用。团体舞动减压作为舞动治疗的一种改良形式，是发展型为主的舞动治疗，其以团体舞动为主要形式，用主题舞动方式进行...

硕士园地丨论中世纪外国音乐教育思想的哲学基础

摘要 无论追溯西方社会文明中的哪一领域贡献或者哪种技艺，我们很难忽视中世纪时期留下的伟大文明，在这个被教皇统治的时代，人们的思想行为准则有其固有的一套标准，文学艺术在此时正撰写着影响西方社会意识的宏伟篇章。中世纪时期产生的自由七艺是一种代表...

硕士园地丨咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》研究综述

摘要 作为格鲁克的第一部改革歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》于1762年在维也纳成功上演，剧本由卡尔扎比吉根据古希腊神话编写，这部三幕歌剧充分展现了格鲁克对歌剧的改革和创新，歌剧中的剧情、音乐、舞蹈有机结合，极具冲突性。此前关于这部歌剧的研究较多，...

硕士园地丨汪立三《他山集》的赋格构成

摘要 《他山集》创作于20世纪80年代，是中国音乐史上第一部标题性序曲与赋格形式的钢琴套曲。作曲家在西方经典的赋格套曲形式的基础上，融入中国民族民间音乐曲调，综合中国五声化的音乐语言，巧妙地运用多种对位技法，并根据音乐表现的需要，突破传统赋...

硕士园地丨建构主义教学理论在钢琴教育中的应用与思考

摘要 当今社会崇尚“终身学习”，学习的意义不再局限于学校教育。随着科学技术的蓬勃发展，我们面对的学习资源也越来越广阔、丰富。而到底如何学习，怎样学习是高效的，成为教育学家研究的重点，学习理论也不断更新发展。建构主义是来源于西方心理学、哲学的...

学术论坛丨音乐美学教材的分析与比较

摘要 在音乐美学的教育和教学中，教材无论是对学科建设还是学科发展都具有必不可少的重要作用，因此教材是实现音乐美学教育和教学的最基本途径。笔者希望能通过一些常用音乐美学教材的分析和对比，寻求最适宜综合类院校本科学生适用的教材，为音乐美学学科发...

学术论坛丨论音乐审美过程中声色感的培养

摘要 声色感在人们音乐欣赏和学习过程中的作用十分重要，但由于声色感看不见、摸不着，无法进入各类考评体系定量考核。在大量的音乐实践中，人们注意力往往集中在技术技巧层面上，而对如何提高艺术知觉（声色感）却被很多人严重忽视了，从而使音乐欣赏和学习...

学术论坛丨音乐的创新来自传统

摘要 全球化中的音乐发展前景在那里？以音乐史的发展模式来看，无论基于哪种文化背景，音乐的发展来自创新，它不仅出现在音乐历史中，而且是音乐史发展的最重要准则。它决定了哪些艺术家会在音乐历史中被记录下来，哪些不会。回顾传统是创新的前提，例如文艺...

学术论坛丨顺应本性解放人性

摘要 传统教育对效益性的追求，剥夺了学生自由、快乐的参与机会。而在奥尔夫音乐教育中，参与行为中的“闹”成为其与传统教学相异的一大特点。本文以《十面埋伏》为个例，提出“奥尔夫音乐教育中的参与性行为是顺应本性，解放人性”的观点，并对此观点在上半...

学术论坛丨长笛音乐教育现状及其艺术的民族化

摘要 聆听音乐始终是人们在闲暇时进行自我放松的重要方式，作为音乐艺术表现力极强的重要樂器之一，西方长笛自然赢得了众多音乐爱好者的喜爱，特别是将其与中国传统文化相融合，必将达到形、神、气、韵的完美契合。本文首先介绍我国长笛音乐教育的现状，然后...

学术论坛丨钢琴学习中读谱的重要性

摘要 如今，随着教育改革的持续深入和家长对素质教育的不断重视，钢琴表演的学习、考级、比赛热潮方兴未艾。在利益与功利的驱使下，很多培训机构和老师不顾后果的拔苗助长、突击提升的形式在各种考级与比赛中层出不穷，弹错音、弹错拍屡见不鲜。从短期内看孩...

学术论坛丨论乐器改良的功能性和必要性

摘要 20世纪的民族乐器改良作为20世纪音乐史上浓重的一笔，也是传统向现代音乐转变的重大时期，无论在理论和实践方面都显现出了乐器作为工具是从两个方面发挥功能的：一方面是乐器本身独奏来表现音乐，另一方面则是乐器与乐器之间的合作来表现音乐。无论...

歌曲新作丨我忆兰州好

我憶兰州好...

歌曲新作丨祝福中华

祝福中華...

歌曲新作丨说你叫浒关

說你叫浒关...

合唱作品丨春晓

春曉...

合唱作品丨新世纪的中国

新世紀的中国...

合唱作品丨长白大峡谷

长白大峽谷...