《当代音乐》杂志2021年03期最新目录订阅 / 杂志目录

目录

当代音乐家丨20世纪复调音乐理论的奠基人：库兹涅佐夫

[摘 要] 库兹涅佐夫·伊戈尔·康斯坦丁诺维奇，作为20世纪俄罗斯功勋艺术家，在复调音乐基础理论探索与实践方面有着卓越的贡献，是20世纪俄罗斯复调音乐理论的奠基人。库兹涅佐夫复调理论有着明显的学术与艺术的双重思想，汲取了...

当代音乐家丨旋律大师的经典电影歌曲

[摘 要] 本文记述了刘炽从少年时代，奔赴延安投身革命，经延安鲁艺学习，成长为我国著名作曲家。他创作的《让我们荡起双桨》《我的祖国》《英雄赞歌》等，都是有着新时代价值的经典电影歌曲。 [关键词]刘炽;电影歌曲;长影 [中图分类号]J605 ...

教授专栏丨中国近现代琴史研究述评

[摘 要] 中国近现代琴史是近年来琴学研究的焦点问题，主要以个人、琴派、区域，及整体性的琴史专题研究呈现，在相当部分的琴学发展现状调查研究中也部分地体现出琴史相关问题的追溯和讨论，且伴随琴史研究的深入，琴史“史观”意识逐渐有所显露，“社会史...

教授专栏丨古曲改编 传承经典

[摘 要] 张季让先生在苏州和开封执教期间共移植改编了八首古曲，这些古曲中包括江南丝竹音乐、古琴曲、琵琶曲和古筝曲。本文通过对改编曲的背景介绍、改编曲中二胡演奏技法的创新与运用以及改编曲的价值与意义三个方面的论述，旨在说明张季让先生在二胡创...

教授专栏丨师范类专业认证下高校器乐教学的新探索

[摘 要] 河北师范大学音乐学院的器乐教学，在以“学生为中心，产出导向，持续改进”的师范类专业认证核心理念的行动指引下，针对课程目标、教学理念、授课对象以及教学内容、形式、手段等方面进行了一系列的调整和改革。这些不断探索的新模式与新举措，是...

教授专栏丨融媒体背景下中外合作办学中声乐教学改革

[摘 要] 新时代中外合作办学是以培养中国社会主义现代化建设所必需的、具有国际视野和民族精神的高素質复合型人才为办学目标。随着科技的发展，以现代化科学技术为推动力的新媒体取得了空前的繁荣，要保障中外合作办学的人才培养质量，促进中外合作办学健...

博士论坛丨区域教育现代化进程中高校艺术教育辐射的实现路径

[摘 要] 教育现代化是现代化社会的基础，而区域教育现代化又是国家教育现代化的重要组成部分。以每个地区都不一样为宗旨的区域教育现代化追求的是避免千篇一律，而是各具特色。区域教育现代化进程中的高校艺术教育，向较为薄弱的基础艺术教育、发展缓慢的...

博士论坛丨我国音乐教育技术发展阶段及热点分析

[摘 要] 音乐教育技术是音乐教育的组成部分，是发展音乐教育的重要手段。本文运用CiteSpace软件对1993—2020年8月间发表的526篇文献进行研究，使用了关键词共现分析和突现词分析等计量可视化方法，研究得出我国音乐教育技术发展的4...

博士论坛丨钢琴教育中美学观的培养路径研究

[摘 要] 随着钢琴这一门乐器学习的普及，中国的钢琴教育呈现出了蓬勃发展的趋势。在这期间，中国钢琴教育经历了教学观念和教学方法等方面的更新迭代。针对钢琴教育中对于学生美学观的培养也越来越被大家所重视。本文对钢琴教育中的美学观的培养路径进行了...

博士论坛丨《新中华报》音乐史料整理札记

[摘 要] 《新中华报》综合版是抗日民主根据地最具代表性的报刊之一，在抗日民主根据地报刊出版史上占有重要地位。文章参照2016年中国井冈山干部学院、中央档案馆编，江西人民出版社出版的《<新中华报>综合版：整理本》，对《新中华报》...

博士论坛丨音乐科技媒体在音乐教学中的应用

[摘 要] 本文将维果茨基的“最近发展区”理论作为音乐学科教学的理论指导，将新的时代科技因素——音乐科技媒体软件作为施教工具，并加以具体的音乐教学案例分析，探究音乐科技媒体帮助学生实现跨越“音乐最近发展区”过程中“搭建脚手架”工具作用，阐述...

博士论坛丨艺术院校对基础音乐教育辐射的探究

[摘 要] 20世纪80年代以来，国外已经进行过大规模的音乐教育改革，其目的在于适应21世纪的国际竞争和发展。本文运用文献研究法和调查法，分析了艺术院校与基础音乐教育的特征，研究了艺术院校对基础音乐教育辐射的意义和优势，构建了艺术院校对基础...

博士论坛丨论高校中传统音乐的教学现状与发展

[摘 要] 音乐来源于生活，音乐离不开生活。中国传统音乐是通过历代王朝的发展，传承下来的绝佳艺术，先后不断地影响了一代又一代的中华儿女。高校学生要以传统文化所蕴含的精神为价值导向，为发展和传承本民族优秀文化，来贡献自己一份微薄的力量。我国的...

博士论坛丨乐理课教学融入MIDI制作软件的必要性

[摘 要] 自17世纪中叶以来，西洋乐理传入我国，历经数世纪，在与中国传统乐理不断地摩擦碰撞与融合中形成了当今现代化的基本乐理学科体系，作为音乐学习的理论基石，基本乐理学科的建设是非常重要而不可或缺的一门基础课程。但是，如今的乐理课教学显然...

博士论坛丨新课标背景下高师钢琴教学的应用性转型

[摘 要] 新课标对音乐教师“师范性”技能提出更高要求，在培养音乐教师的师范院校中，钢琴作為主修科目，又是中小学音乐教师主要教学工具，如何转型高师钢琴教学模式，通过一首钢琴曲的不同练习步骤，训练音乐分析、即兴伴奏、钢琴弹唱等课堂应用性的技能...

博士论坛丨钢琴教学中的小型乐曲训练探究

[摘 要] 钢琴教学应遵守循序渐进的原则，切忌在训练学习过程中贪大求快。客观规律应当是：先易后难、先慢后快、先少后多、先浅后深、先小后大、先微观后宏观、先感知后理性、先基础后创新。如此渐进，方能有效掌握某一作曲家或某一时代音乐风格，进而去研...

博士论坛丨试论普通高校《交响音乐赏析》教学的育人功能

[摘 要] 高校音乐教育中，《交响音乐赏析》课程教学的开展，对于学生的精神和思想可能产生的影响是非常直接的。交响乐作为一种综合性的音乐呈现形式，其赏析过程需要学生具备较高的综合音乐学习能力和审美能力。当学生具备了赏析交响乐的能力，意味着其自...

博士论坛丨新信息技术与钢琴教育方式的变革

[摘 要] 5G技术[1]是第五代移动通信技术的简称，其最显著的特征就是高速率（是4G的10倍以上）、低延时（人类眨眼的时间是100毫秒，5G的延时时间是几个毫秒）、大容量（支持多用户在同一时间、同一地点同时上网的需要）等，让远距离无延迟信...

博士论坛丨红歌在大学生教育中的融入

[摘 要] 越发多元化的社会环境对中国的高等教育产生了非常深远的影响，这些影响或激励着大学生奋发图强，或影响着大学生价值观的形成。作为高校的教育者，我们必须做好引导工作，帮助学生树立好正确的价值观。而红歌的听唱便是一种非常有效的教育方式。本...

博士论坛丨论音乐教育对青少年盲目追星的疏导

[摘 要] 近年来娱乐新闻借助互联网的便捷大量涌入人们视野，这使青少年追星成为不可避免的现象，针对青少年在网络上发表的言论进行分析，可以发现他们当中不乏盲目追星者。青少年正处在叛逆期，若对其追星行为进行强制干预可能会适得其反，如果根据音乐寓...

博士论坛丨幼儿音乐素养的提升路径

[摘 要] 幼儿阶段是培养儿童音乐素养全面发展的关键时期，这一时期，幼儿对音高的感知能力较强，对音乐的情感感受也十分丰富，教师需要合理利用幼儿的生理及心理特点，运用合理的教学手段，提升幼儿的音乐素养。通过具体的教学实践，幼儿的音乐素养可通过...

民族音乐研究丨 多元艺术形式的“走西口”

[摘 要] 自明末清初始，三百余年间，“走西口”不是简单的三个中国汉字，而是中国历史文化的沉淀，在它的背后书写了一段又一段的传奇故事，缔造出一部闻名天下的移民历史。走西口对于汉族和蒙古族人民之间的文化艺术交流起到了非常重大的影响，从地方小戏...

民族音乐研究丨爵士乐与陕北民歌的融合

[摘 要] 《三十里铺》是陕北脍炙人口的民歌，诞生于陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，可以说《三十里铺》蕴含着丰富的陕北文化，也是我国民族艺术的代表牌之一。电子管风琴演奏之下的《三十里铺》是传统的陕北民歌与西方爵士乐的碰撞，向大...

民族音乐研究丨山西鼓乐文化初探

[摘 要] 作为中华民族优秀音乐文化的代表，山西鼓乐如雷贯耳、闻名于世，早在十多年以前就已被授予国家非物质文化遗产称号。其鼓乐文化无论是艺术特征还是乐谱以及功能等方面，都与其他艺术形式有不同之处，这也是其备受关注的重要原因之一。因此，现阶段...

民族音乐研究丨 川南苗歌的符号解读与当下传承危机

[摘 要] 苗歌作为川南苗族地区重要的民族精神文化，是传播苗族文化的桥梁和媒介。文章试图从符号学视角，对川南苗歌进行解读，通过苗歌这种特定的符号探究苗族以及苗族人对自身文化建构的认同机制，阐释能指背后的所指意蕴，此外，结合当下语境，阐释其生...

民族音乐研究丨论广西民族民间音乐知识产权的保护

[摘 要] 随着国家“一带一路”的提出，广西民族民间音乐资源，在不断开发利用过程中面临着更多的机遇与挑战。目前，广西民族民间音乐知识产权保护力度较弱，没有达到理想的保护效果。因此，在新形势下需要针对民族民间音乐的知识产权保护进行深入研究，以...

民族音乐研究丨歌剧《江姐》的人物形象塑造

[摘 要] 《五洲人民齐欢笑》是我国著名民族歌剧《江姐》中的重要选段。其创作上采用了西洋歌剧的结构形式，在旋律上则借鉴和吸收了川剧、越剧、四川清音等音乐元素，使得作品具有鲜明的中国特色。本文将从选段《五洲人民齐欢笑》的音乐赏析入手，对作品的...

外国音乐研究丨西方古典音乐的蓬勃发展

[摘 要] 歐洲启蒙运动蓬勃发展的重要时期在18至19世纪，随着此时启蒙思想不断深入人心，也开始日渐盛行客观、科学、理性、尚美之风气，改革与创新在此时成为主流。古典主义音乐在此环境中产生并渐渐发展起来。本文着重论述西方古典音乐不同时期的音乐...

外国音乐研究丨德彪西《儿童组曲》作品分析

[摘 要] 德彪西作为印象派的开创者和代表人物，用他敏感的听觉和大胆的想法开创了一条新的音乐道路与欣赏方式。上承接了浪漫主义后期所带来的影响，下给现代音乐指出了革命的方向。本文旨在分析其《儿童乐园》中的《雪花飞舞》和《小牧童》的写作手法及风...

作曲技术理论丨自然音体系内的和声基础比较

[摘 要] 斯波索宾的和声教学中，大小调体系和功能逻辑的连接贯穿始终，对后世和声学的研究无疑有举足轻重的贡献和意义。而勋伯格的十二音体系作为他的理论成果被后世称为最重要的现代音乐理论之一，这与他深厚的传统和声底蕴也是密不可分。笔者以斯波索宾...

作曲技术理论丨严格对位风格中的三全音

[摘 要] 16世纪，随着西方音乐的不断发展迎来了复调音乐创作的第一次高峰，并逐渐形成了一系列的写作准则及规范，即自然音的严格对位风格（Strict Style of Diatonic Counterpoint）。然而，由于严格对位风格时期...

作曲技术理论丨《纽伦堡的名歌手》序曲中作曲技法的运用

[摘 要] 在《纽伦堡的名歌手》序曲中，瓦格纳试图仅仅以此序曲表达整部歌剧的主要内容，而其主题动机对于表达音乐内容起到了至关重要的作用;通过各主题动机之间的展开、对比、发展以及音乐材料的布局，充分表達了作品的中心思想和美学原则。 [关键词]...

作曲技术理论丨论民族唱法在音乐剧演唱中的运用与发展

[摘 要] 伴随着音乐剧在中國文化艺术市场的推进，这种以戏剧和音乐相结合为主要表演形式的艺术类型得到了中国观众的广泛认可。优秀的音乐剧能够在发展的过程中根据当地的民族声音形态进行多元化的发展，在音乐剧中加入我国特色的民族唱法，促进音乐剧在本...

表演艺术研究丨咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特征与演唱分析

[摘 要] 歌剧《爱的甘醇》是喜歌剧题材，它以生活中的小人物为主角，充满了乐观主义精神。这部歌剧是多尼采蒂创作趋于成熟的时期所创作的，其中有很多有趣的人物、精彩的故事情节和旋律动人的咏叹调，本文就着重讲的是其中一首被大众所熟知的咏叹调《偷洒...

表演艺术研究丨咏叹调《思儿》的创作素材与演唱处理

[摘 要] 民族歌剧《野火春风斗古城》中的咏叹调《思儿》大量运用了河北梆子中的声腔特点。本文通过分析梆子中的拖腔、润腔、哭腔、顿腔等特点，认为咏叹调中大量吸收了这种“本土性”的戏曲元素、表达形式与内涵精神，从而凸显出这部歌剧中的“本土”内涵...

表演艺术研究丨咏叹调《维莉亚之歌》的语言与演唱特点

[摘 要] 轻歌剧《风流寡妇》是1905年成功首演的作品。本文通过分析咏叹调《维莉亚之歌》在本部轻歌剧中的角色、功能、德国歌词中的音韵等，认为在演唱这首咏叹调时，需要尽可能地进行适合德语的口型变化、灵活进行开口及闭口音变化，从而达到很好地抒...

表演艺术研究丨论中国古诗词艺术歌曲演唱的以腔行字

[摘 要] 声乐是传情达意和体现美的一种艺术形式，也是一门比较复杂的学问。从20世纪50年代的“土洋之争”至今，我国声乐艺术的发展经历了七十余年的时间，在此期间关于“腔”和“字”的争论一直存在。笔者认为声乐演唱者在演唱不同题材的声乐作品时，...

表演艺术研究丨声乐演唱中情感表现刍议

[摘 要] 每种艺术都源于生活，声乐演唱也是如此。声乐演唱中的情感表现基于人们在日常生活中的表现。演唱者需要充分理解作品的内涵并尊重原创者的意向，然后结合个人的理解，在本人真实体验的基础上，不断提高音乐的表现力，牢牢把握作品的風格，加强乐曲...

表演艺术研究丨论竹笛循环换气之稳定发挥

[摘 要] 文章介绍了循环换气在竹笛作品中的重要表现力和广泛运用以及被越来越多的人所了解、学习的现状。然而，学会并不等于学好，理解不等于掌握。对一些演奏者来说，完全掌握好该技术有一定的难度。目前，学术界关于研究竹笛循环换气的文章较少，且大都...

表演艺术研究丨琵琶演奏中气息的运用

[摘 要] 琵琶作为我国传统弹拨类乐器，古称“枇杷”，在秦汉时由胡传入，发展至今已有2000多年的历史。有别于其他乐器，其音质清脆悠扬，音色响亮。千余年的发展，使琵琶乐曲、手法日趋完善，名曲繁多，至今仍然受到追捧。气息是一个复杂抽象的概念，...

表演艺术研究丨论琵琶协奏曲《丝路飞天》的创作与演奏

[摘 要] 《丝路飞天》作为一首近年来较为优秀的琵琶现代作品，笔者在研究中经历了练习、模仿、揣摩、演奏的过程，力求在这一作品的原有意义上加入自己的理解，通过具体实践将其丰富的情感呈现出来。本文研究从该乐曲的创作、演奏等角度出发，旨在能为中国...

表演艺术研究丨肖邦《降b小调谐谑曲》（Op31）演奏分析

[摘 要] 弗里德里克·肖邦是浪漫主义时期最具魅力、最有代表性的波兰民族作曲家，钢琴演奏家。他的钢琴曲创作数量多，种类丰富，其中谐谑曲这种体裁别具一格。本文主要通过分析肖邦谐谑曲Op31来对肖邦的作品和情感有更深层次的理解感悟，从...

表演艺术研究丨钢琴套曲«四季» 之«一月» 演奏分析

[摘 要] 柴可夫斯基的《四季》套曲由十二首带有标题的小曲构成，这些小曲与十二个月的季节变化特点相呼应，情感内容丰富，描绘出了十二幅截然不同的景色画面，其中运用的弹奏技巧和音乐表达的编排都为整套作品增色增味。本文通过对这套作品的创作背景、艺...

表演艺术研究丨 《ｄ小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40) 第一乐章钢琴演奏技法

[摘 要] 《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op40）是苏联时期著名作曲家肖斯塔科维奇创作的唯一的钢琴室内乐作品。作品中运用了传统结构加变化、半音音阶、半音和声、长与短乐句结合的主题旋律表达方式，不仅凸显出现代的和声与多样性的旋律结合的特点，...

表演艺术研究丨巴赫《平均律钢琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧

[摘 要] 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最具有代表性的音乐家，而他的《平均律钢琴曲集》充分地展现了巴洛克时期的复调音乐，本文将通过分析作品BWV893前奏曲与赋格，从其创作风格、作品分析、演奏分析等细节来研究如何提...

表演艺术研究丨海顿《g小调弦乐四重奏》 (Op.20 No.3)的演奏处理

[摘 要] 弗朗茨·约瑟夫·海顿，“弦乐四重奏之父”，古典主义时期奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的奠基人之一。海顿作为一名伟大的作曲家，其一生的创作量可谓高产。在海顿的作品中包含了多种体裁，弦乐四重奏作为其中的体裁之一共...

音乐作品丨高校音乐学师范专业舞蹈课程教学现状调查

[摘 要] 高校的音乐学师范专业除了开设必修的音乐专业课程之外也都开设了相应的舞蹈课程，目的是培养一专多能的中小学音乐教师。然而舞蹈课程的实际教学状况却令人担忧，出现了课程设置不合理、教学方式不科学、教学内容不规范等问题。随着我国高等教育体...

音乐作品丨赣南采茶舞三绝之“扇子花”

[摘 要] 赣南，位于江西省南部区域，地势广阔，面积约占江西省总面积的四分之一，不仅是苏区文化的摇篮，也是客家文化的发祥地之一。作为深深植根于这片辽阔红土地上的地方小戏——赣南采茶，它背后蕴藏的文化内涵和韵律确乎是中华民族传统文化之林中不可...

音乐作品丨论舞蹈创作与音乐结构的关系

[摘 要] 随着人们对舞蹈音乐欣赏水平的不断提升，舞蹈创作和音乐结构之间的关系变得越来越复杂。舞蹈创作和音乐结构都是人们追求艺术门类中的重要内容。而舞蹈创作和音乐结构之间的关系和影响是非常紧密的，舞蹈创作中的情感和思想需要通过音乐来进行表达...

音乐作品丨舞者身体素质的提升措施

[摘 要] 在舞蹈艺术中，舞者想要更好地将舞蹈作品展示出来，就需要掌握扎实的身体素质能力，不同的风格性动作以及具有挑战性的技术技巧，都对舞者的身体素质能力提出了较高的要求。本文从身体素质能力的角度入手，探究了舞者对身体素质的需求，并提出相应...

音乐作品丨方法、规范、意识的体系建构

[摘 要] 当下高校中一些学生缺乏以方法为基础的写作训练，致使论文质量与学术规范成为普遍存在的问题。傅利民老师的《音乐论文写作基础》一书从方法论的视角切入，针对音乐论文的写作进行了深度的总结与分析，在当下是一部具有现实意义的著作。本文以《音...

音乐作品丨茂腔音乐唱腔与胶州秧歌的融合与创新

[摘 要] 茂腔是山东省地方传统戏剧，主要流行于山东省胶州市、高密市，属于国家级非物质文化遗产。茂腔在胶州人民心中具有很高的位置，胶州人爱看戏爱听戏，男女老少都能哼几句茂腔的经典唱段。随着时代的变迁，茂腔在保留原汁原味音乐的基础上，从旋法特...

音乐作品丨红歌融入高校思想政治教育的实践路径

[摘 要] 将红歌融入进高校思想政治教育中是符合时代要求的，对激发大学生的爱国之情、树立正确的三观、提升自身修养有十分重要的作用。本文在探讨红歌概念与内涵以及其思想政治教育功能的基础上，提出了高校以红歌进行思想政治教育，包括创新思政课课堂教...

音乐作品丨钢琴调律操作中拉幅设置对音准稳定的作用

[摘 要] 钢琴极为复杂的结构形式赋予了其丰富的情感表达功能，使之成为每个学习音乐的人所希望拥有的乐器。除了自身的设计、结构、材料和装配等一系列工序以外，钢琴调律师能否通过调律技术使钢琴音准达到相对稳定的状态，也显得尤为重要。拉幅的设置是调...

学术论坛丨 “一带一路”背景下陕西民歌在音乐院校的文献价值

[摘 要] 陕西民歌文献是我国民间音乐宝库的重要组成部分。近年来，随着“一带一路”的提出，音乐院校作为民间音乐传播的主要场所，为陕西地区民间音乐文化的创新和发展带来了新的机遇。笔者通过搜集、整理、归纳、总结、分析西安音乐学院图书馆馆藏的陕西...

学术论坛丨美声唱法在演绎中国民歌中的运用

[摘 要] 美声唱法的特点在于能够对人声的自然发育进行充分展现，具有美化音色和提高音乐丰富度的作用。近几年在中国民歌演唱中，越来越多地使用到西方的美声唱法，这也引发如何将美声唱法更好地融入中国民歌演绎中的相关思考。基于此，本文就致力于探讨现...

学术论坛丨论当代民族器乐创作的音响构建

[摘 要] 本文将以民族器乐为主体创作的音乐作品作为研究对象，通过对作品从创作的文化背景、表现内容、作曲手法等方面梳理，以新视角、多角度、深层次的分析，总结出当代民族器乐创作在音响构建中的共享性特点与倾向。 [关键词]音色;音响;民族器乐 ...

学术论坛丨摇滚乐为什么不能成为主流音乐

[摘 要] 摇滚乐自20世纪后期兴起以来，一直受到较大的争议。摇滚乐往往被贴上“年轻”“反叛”“愤怒”的标签。作为一个当代主要的音乐流派，其存在的意义是不可抹灭的。但从社会整体来看，摇滚乐始终不是一个被大部分人群所接受的音乐类型。本文通过对...

学术论坛丨钢琴演奏中音乐内心听觉的有效运用

[摘 要] 音乐是人们生活中的添加剂，人们通过音乐可以将自己的声音和情感抒发出来，进而让生活变得更加丰富多彩。随着时间的推移，人们逐渐意识到音乐内心听觉的重要性，它不仅可以丰富钢琴教学者的教学模式，提高钢琴教学效率，而且还能在一定程度上影响...

学术论坛丨中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用

[摘 要] 文化传播自人类文明诞生以来，便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系中重要组成部分，并在我国民众精神生活中及高校钢琴专业教育中发挥了...

学术论坛丨论非遗音乐文化与文旅产业融合发展的路径

[摘 要] 随着我国经济的快速发展，产业之间的发展壁垒已逐渐被打破，产业融合发展的趋势愈发明显，其中非遗音乐文化与文旅产业也呈现出融合发展的态势，具体表现出相关资源丰富、产品融合成果频出;融合形成共识、经济效应逐步显现;融合程度较低、需要进...

学术论坛丨中国花腔演唱艺术发展探析

[摘 要] 当下中国声乐艺术歷经百年间沉淀，已经形成自己的艺术理论体系。其中，花腔艺术也是在这片土地上生根、发芽、传承至今。中国花腔技法早在17世纪中期就已经存在，从这一艺术感受到中国传统艺术的丰富姿彩，笔者认为有必要站在发展角度，对花腔发...

学术论坛丨墨西哥音乐文化与拉丁美洲音乐文化的发展

[摘 要] 拉丁美洲音乐文化因其特殊的历史背景、地理环境和多元的文化特征，在世界音乐中占据重要地位。本文主要从拉丁美洲音乐文化的形成、拉丁美洲音乐起源与发展、墨西哥文化的形成、墨西哥音乐起源与发展这四个方面进行解读。拉丁美洲在经历殖民后，形...

学术论坛丨贝拉·弗莱克的班卓琴音乐演奏风格研究

[摘 要] 本文通过对贝拉·弗莱克音乐研究的历史与现状进行整理和对贝拉·弗莱克的专辑《向外》《无穷动》《放下你的心》的音乐风格进行分析，针对中国民间音乐创作提出几点建议：1.妥善处理传承与发展的关系，2.立足人民汲取营养...