目录
- 访谈丨齐林斯基访谈埃尔塞瑟
- “人们有一种感觉，电影实际上是20世纪的艺术，而且，所有其他的艺术和哲学正是在电影中找到了安身之所。” 托马斯·埃尔塞瑟（Thomas Elsaesser）是过去半个世纪内人文学科领域的杰出人物。作为一位现代思想家，他身处并超然于...
- 电影产业观察丨2019年印度电影产业观察
- 2020年3月26日，印度为遏制新冠肺炎疫情的蔓延宣布封国21天，所有影院停业，影片拍摄也停工，6月1日局部解封。显然，新冠肺炎疫情对印度电影产业的冲击非常之大。但回顾2019年，因有数量可观的观众群以及多语种电影生态，印度电影产业总体发展...
- 电影产业观察丨2019年韩国电影产业观察
- 以1919年《义理的仇讨》公映为影史起点，2019年韩国电影迎来了百年庆典。在这历史的重大节点上，2019年的韩国电影备受鼓舞，确实交出了令人可喜可傲的成绩单。 2019年韩国电影市场状况良好，一方面年度观影总人次超过2.2亿，这是2013...
- 电影产业观察丨2019年巴基斯坦电影产业观察
- 2019年巴基斯坦电影业经历了前所未有的困难，克什米尔冲突的爆发使得原本在巴基斯坦电影院中放映的宝莱坞影片被全面禁映，且巴基斯坦电影产业的资金并不充裕，本土影片产量有限，也无法购买大量优质海外电影的院线版权，因此巴基斯坦的主要院线Cinep...
- 电影产业观察丨2019年哈萨克斯坦电影产业观察
- 在“一带一路”战略发展背景之下，中亚作为连接亚洲和欧洲、太平洋和大西洋陆路交通的要冲，也是古丝绸之路与新亚欧大陆桥的必经之地，战略位置十分重要，依靠文化产业实施经济转型是中亚五国经济发展的题旨要义。 哈萨克斯坦作为中亚电影发展的杰出代表，有...
- 电影产业观察丨2018-2019年菲律宾电影产业观察与分析
- 一、千万至亿票房体量 2018年菲律宾电影票房前十名依次如下：破纪录的《我们的命运》（凯西·加西亚-莫利纳，2018），约800，000，000比索;《奇妙》（巴利·貢扎莱兹，2018），约400，000，000比索;《...
- 电影创作研究丨2018-2020年伊朗电影创作概况
- 2018年以后，伊朗电影呈现出鲜明的创作转向，电影类型更加丰富，电影风格更加多元化。伊朗商业电影与艺术电影的巨大缝隙有所弥合，一批艺术片导演开始介入商业电影创作，并试图在类型开发和打造个人风格上找准自己的方向。艺术电影在伊朗本土院线有了更多...
- 电影创作研究丨2018-2019年马来西亚电影创作新景观
- 马来西亚文化是一种融合马来族、华裔、印度裔和其他原住民族文化特色的多元种族文化，基于马来族是马来西亚占多数的主流族群，故而马来民族文化是马来西亚文化的主干，其它的民族文化次之，同时，马来西亚文化也融合了一些波斯、阿拉伯和欧洲的文化色彩。从地...
- 电影创作研究丨构建恋地空间：2018-2019年泰国类型电影创作现状
- 2018至2019年，泰国电影创作呈现出多类型齐头并进的趋势，在青春、爱情、动作、恐怖和喜剧片领域均有佳作。全国电影年度总票房维持在65亿泰铢左右。①泰国本土电影票房规模、外国电影票房规模分别约为21亿泰铢、44亿泰铢，各占全年总票房的32...
- 中国生态电影研究丨生态批评介入后中国电影的新格局
- 生态批评的思潮于20世纪后期诞生于美国。主要发起人彻丽尔·格罗费尔蒂认为“生态文学批评是把以地球为中心的思想意识运用到文学研究中，探讨文学与自然环境之关系”。1993年起，生态文学研究成为公认的批评学派。20世纪90年代之后，新兴...
- 中国生态电影研究丨生态电影与网络文学的互赢
- 近年来，生态电影的创作与研究已呈现出多元化的发展趋势。生态电影的概念在发轫之初是指批判传统消费主义的，具有生态美学的电影。美国学者斯科特·麦克唐纳在2004年首次提出了“生态电影”的说法，他认为“生态电影的特征是使用长镜头，降低电...
- 中国生态电影研究丨生态电影与电影生态：重新审视宁浩导演的创作“拐点”
- 一、引言：宁浩的导演之路 如果在新世纪中国电影中，只能选择一位比较具有代表性的、横跨艺术电影与商业电影创作的“新生代”导演，在笔者看来可能非宁浩莫属。宁浩出生于1977年，新世纪初进入北京电影学院学习，2003年拍摄第一部真正意义上的个人长...
- 中国生态电影研究丨“尽是他乡之客”
- 纵观历史，在自然、社会、政治等多种因素下，中国曾出现多次大规模的人口迁徙。当代中国生态电影①以人口迁徙此社会现象为关注点，创作了许多以“迁徙和流浪”为文化主题的影视作品。《世界》（贾樟柯，2004）讲述了农民进入城市寻找“身份认同”的历程，...
- 媒介考古学丨苏联早期电影中的蒙太奇：一个媒介考古学视角
- 媒介考古学（media archaeology）是20世纪90年代以来西方电影史研究的一个理论热点，其跨学科、跨媒介、跨国别的理论框架受到了全球学术界的广泛关注。该理论融合了“媒介历史”研究的诉求和福柯“知识考古”的历史研究方法，在深层时间...
- 媒介考古学丨消失的线与痕：媒介考古学视野下两代哪吒的比较
- 在当下3D技术实现国产动画电影转型升级呼声日益高涨的背景下，本文从媒介考古学的视角出发，深度挖掘被封藏在博物馆和资料馆中的手绘二维动画《哪吒闹海》，廓清线性叙事方式的迷雾，重新发掘其不可忽视的重要性。通过比较《哪吒闹海》（1979，严定宪、...
- 媒介考古学丨另一种写实：梅兰芳在电影《木兰从军》中的跨媒介表现
- 一、由戏入影的身体表演 梅兰芳以《春香闹学》（梅兰芳，1920）开始涉足电影艺术，是从戏曲艺术转向电影艺术最早的一批从业者。在他看来，电影和戏曲都是综合性的艺术，但它们表现手法上的不同主要体现在写实和写意程度的差异。影戏最初倾向于选取戏曲艺...
- 电影文化丨“一带一路”背景下中国影视剧中京味文化的传播
- 北京有着悠久的历史、丰硕的文化底蕴，以古都意象、京味文化创作的影视作品，从20世纪80年代起创作数目就不断攀升，其丰富多姿的城市形象也随之成为了艺术体验与想象化的各种流动性的投影。影视作品中对于北京城的整体想象更是历经了从动荡皇都、故土北平...
- 电影文化丨“一带一路”视域下中国电影对伊朗电影的学习借鉴
- “一带一路”倡议的提出不仅促进了中国自身的发展，更是促进了相关国家实力的提升。2016年1月21日，国家主席习近平在阿拉伯国家联盟总部的演讲中这样说：“‘一带一路’建设，倡导不同民族、不同文化要‘交而通’，而不是‘交而恶’，彼此要多拆墙、少...
- 电影文化丨《摄影机不要停！》中的后亚文化表象
- 一、从“亚文化”到“后亚文化”：一种对于Cult的重新书写 第一位提出“亚文化”概念的是社会学家米尔顿·戈登（Milton M.Gordon）。这位芝加哥学派的学者在20世纪40年代发现，个体在人群中的区隔会造成一系列的精神困惑，...
- 电影文化丨社会文化的变迁与电影产业的变革：泰国电影“新浪潮”运动背景分析
- 在世界电影史上，自20世纪50年代法国掀起新浪潮运动以来，世界范围内的电影新浪潮运动可谓此起彼伏。受法国新浪潮运动的影响，亚洲国家先后发生过电影新浪潮运动，如日本、韩国等。这些新浪潮运动的历史背景有很多相似之处，比如发生新浪潮运动之前，这些...
- 电影文化丨 “隐形”的主角：论是枝裕和电影中女性形象的主体性
- 是枝裕和是当代日本中青年电影导演的代表人物之一，其作品多以家庭日常为主题，影像风格细腻而克制。自1995年第一部长篇电影《幻之光》问世以来，是枝裕和的作品受到了业界和观众的广泛关注，而2018年《小偷家族》摘得第71届戛纳金棕榈奖，更是引起...
- 类型与题材丨中国电影改编的历史、发展与当代实践
- 在中国电影发展历程中，小说和戏剧一直是电影热衷于取材的故事原型。作为戏曲舞台的纪录片段，中国影史上的第一部电影《定军山》（任庆泰，1905）可被视作电影改编的初试莺啼。《定军山》不仅实现了从戏曲到电影的媒介转换，还奠定了中国电影的“影戏”传...
- 类型与题材丨“家”与“家园”：日本电影触摸现实的一种路径与策略
- 一、延续的传统：家庭题材的选择偏好 自诞生之日起，日本本土电影创作就对“家庭”题材尤为偏好，地缘因素、历史传统，让日本观众和日本电影创作者都鲜少在创作中直接建构宏大史诗题材，而更多地把目光聚焦于社会组成的基础单元——家庭。“新世纪以来，不少...
- 类型与题材丨21世纪的越南文艺片：对民族电影观念的继承与革新
- 21世纪越南电影突出的变化体现在两个方面，一是影片类型的增多，二是边缘题材文艺电影作品大量涌现，除了黑帮、地下情、毒品、卖淫等题材，同性恋、双性恋和跨性别群体也出现在了当代越南电影作品中，如《迷失天堂》（武玉堂，2011）、《在无人处跳舞》...
- 导演研究丨被消费及尚待读解的是枝裕和
- 在中日文化交流的过程中，日本导演是枝裕和突然作为一种符码爆红，完成了在中国被消费的过程。笔者自2009年以来，曾多次访谈是枝裕和。对是枝裕和及其作品在中国的广泛传播，颇感意外，是枝裕和什么时候，怎么会成为了中国大众文化的流行元素之一？ 一、...
- 导演研究丨短片影像：作为阿彼察邦电影的另一维度
- 作为最受国际关注的泰国导演之一，阿彼察邦凭借诗意流动的影像语言成为亚洲电影的重要代表人物。梳理其创作年表可以发现，短片电影已然成为阿彼察邦影像谱系的重要部分，较之电影长片《热带疾病》（2004）等作品，阿彼察邦的短片电影所受到的关注度明显不...
- 电影批评丨《天才枪手》：泰国青春片中的现实主义“变奏曲”
- 近年来，泰国青春片逐渐成为继鬼片、动作片、史诗片后，又一种代表泰国电影的崛起类型。“青春电影虽不始于泰国，但其日益成熟的作品中，‘去政治时代化’‘去创伤体验化’的创作风格，逐渐成为展现泰国本土魅力的重要形式，让泰国成为亚洲电影中一道亮丽的风...
- 电影批评丨“有国才有家”：巴基斯坦主旋律电影中的家国情感研究
- 中国和巴基斯坦是全天候战略合作伙伴，2021年将迎来中巴建交70周年。“一带一路”暨中巴经济走廊建设中，两国进行着深入的合作，包括电影合拍在内的文化合作逐渐增多。[1]2020年11月，中国电影市场时隔45年迎来巴基斯坦的一部力作《翱翔雄心...
- 电影批评丨从贝尔格莱德到布宜诺斯艾利斯
- 埃米尔·库斯图里卡是当代东欧艺术电影导演的一面旗帜，他的电影作品多数充满魔幻现实主义电影美学的创作特征，其擅于把握底层民众的生活特质描写，结合国族认同、历史政治背景等元素在影像上进行拼贴建构与创作想象，并借此展开自己的思想表达与审...
- 电影批评丨批判性的底层书写与想象性的阶层弥合
- 2019年的戛纳电影节上，韩国导演奉俊昊的《寄生虫》（奉俊昊，2019）击败了阿尔莫多瓦的《痛苦与荣耀》（佩德罗·阿尔莫多瓦，2019）和昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》（昆汀·塔伦蒂诺，2019），捧回了韩国影...
- 动画视域丨近五年国产动画电影的动画本体性进阶
- 自2015年《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）以近10亿票房引发国人对国产动画电影的关注，到2019年《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）以50亿票房成为中国影史票房第二位被誉为“国漫之光”，近五年国产动画电影以其品样丰富、制作优良引...
- 动画视域丨金属的疾风
- 日本动画题材丰富，受众广泛，不仅具有鲜明的民族特色，同时也不失良好的创新能力。20世纪60年代以来，以机器人为主题的动画在日本开始风靡，并伴随社会发展逐渐形成一种风格，被世人称为机甲动画。“机甲”一词来源于日文“メカ”（Mecha），是英文...
- 动画视域丨韩国动画电影的民族化表达策略
- 进入21世纪后，由于政府扶持、投入和从业者的不断付出，韩国已经成为继美国、日本后的世界第三大动画大国，韩国动画电影也涌现出了不少具有鲜明民族特色的作品，《猪猡之王》（延相昊，2011）、《首尔站》（延相昊，2016）、《银实》（朴世熙、金善...
- 动画视域丨沙海狂澜：以色列动画的先锋实验美学风格及其文化表达
- 以色列著名作家阿摩司·奥兹曾在小说《沙海无澜》中，深入刻画了一名以色列青年处于生活在家庭危机和外部战乱困境下的挣扎与彷徨心态。小说的英文标题本是“完美的平静”（Perfect Peace），但“整本书中那种无法克制、无法被驯化的暗...
- 计量电影学丨中国主旋律电影研究
- 中国主旋律电影（以下简称主旋律电影）诞生于20世纪50年代，因其肩负着国家主旋律文化传播的重任，一直是国产电影的重头戏，尤其在建设文化强国的背景下，2015年起涌现一大批既叫好又叫座主旋律电影，再次掀起我国主旋律电影研究的热潮。既有研究多从...
- 计量电影学丨中国电影工业研究的热点主题和前沿演进（1995—2020年）
- 随着CiteSpace工具的普及，越来越多的学者开始运用可视化的知识图谱分析工具与方法，对某一学科或领域的研究热点与前沿趋势进行分析。在电影领域，有学者利用文献计量方法对电影领域进行了整体分析，例如，季培培的《国内艺术学领域电影研究文献计量...
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