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- 丨归零，2021
- 《画刊》的读者朋友们，新年好： 刚刚过去的2020年，虽然经历了很多波折与困难，《画刊》还是顺利完成了12期杂志的编辑和出版工作。除此之外，我们还在南京艺术学院美术馆举办了第一场“《画刊》封面计划”的展览，也开始建设“画刊艺术中心”。所有这...
- 展讯丨你的背包：生于1980年以后艺术家的水墨探索
- 绘画 PAINTING 你的背包：生于1980年以后艺术家的水墨探索 济宁市美术馆 2020年12月30日-2021年2月28日 该展作为“中国当代水墨年鉴”5周年跨年展开幕，接续了5周年特展的命题“逐渐形成的闭环”，将目光放在1980年后...
- 2021《画刊》封面计划丨新元的“皮肤”
- 艺术家问艺术家 罗旭（《画刊》封面计划艺术家，2020年第12期）：你的蚕丝作品系列，我很喜欢。这些年我喜欢盖房子，能不能用蚕丝当建筑材料？直接用它造个美术馆。 梁绍基：人们将蚕茧称之为“宫”，从中可以窥见其含有建筑理念。若以开放的建筑概念...
- 2021《画刊》封面计划丨蚕媒问道：梁绍基访谈
- 孟尧：2020年10月，我去浙江天台拜访你，坐火车到了临海站，就已经觉得周围的自然景观秀美温润。再乘汽车抵达天台，发现那里更加云雾缭绕、清新幽静。人在这种环境中，心自然而然地定下来。你经常谈及天台给你的滋养，我虽头一次到访，也粗浅地感受到此...
- 特稿丨釜底抽薪：从摄影出发的“去本体”实践
- 对任何人来说，第一次亲眼看见摄影都猶如目睹神迹，在须臾间纤毫毕现地复制眼前的物象，这种魔力属于上帝，所以人们叫它“上帝之眼”。因其如此神奇，总有人试图从哲学上赋予它一种排他式的界定。有关“摄影本体”的讨论到了近乎陈词滥调的地步，这种程度的本...
- 特稿丨光的形状：关于《有形之光》的部分创作手记
- 1 波普爾的“三个世界”是指他把世界依据一定的标准一分为三，除了物质世界“世界1”和精神世界“世界2”之外，他把人类精神活动的产物称为“世界3”，它包括客观的知识和客观的艺术作品。“世界3”虽然属于人造产物，但一旦存在就有了自己的生命。图像...
- 特稿丨三万零二百一十九天
- 父亲入土为安是在他去世后的第一个清明节前夕。 黑色的墓碑上简约地镌刻着父亲的名字，以及出生和去世的日期，当然还有两个日期之间的连接号和家人的名字。绝大多数的人都会以这种方式延缓被时间抹灭，但终究是徒劳的。 我凝视着墓碑上再简单不过的连接号，...
- 特稿丨我抵抗的是定义带来的压迫
- 虽然一直在用摄影这个媒介，但是我的创作从一开始就不是正统的摄影。摄影术发明后的头30年还有很多可能性，但慢慢就变得固化了。现在，我会更多地去研究摄影本身的属性。如果摄影只显现自己可以预见到的东西，我是没有兴趣做下去的。这并非狂妄地宣称我创作...
- 特稿丨回光：一次艺术的“伪科学”实验
- 2017年中的某一段时间，我一直在想：如何用摄影这个媒介在抽象的内容上达到一种视觉呈现？在这以前，我一直在应用这一媒介的光化学原理来完成现实之物的再现，那是盛行于19世纪中后期的一种工艺，摄影史将它称之为“火棉胶湿版摄影法”。使用这个工艺的...
- 特稿丨波澜恣意，无始无终
- 有很多次在谈及我创作的方法及观念体系时，我都曾拿三岛由纪夫一篇文章的四个章节来说事。这四个章节分别是：一、恶魔这东西； 二、古典的平静； 三、两种东西的综合；四、朝向根本破灭的冲动。在我看来，三岛由纪夫归纳的这几点已经涵盖了我所有的创作基础...
- 特稿丨影像造字，时空书写
- 虽然我的创作形式一直在变化，但最主要的媒介是摄影，“光”更是其中的绝对主角。我并不在意艺术的分类，但我必须承认我并不喜欢一般意义上的摄影。摄影对我来说是在机缘巧合下捡起的一个工具，所以我并没有刻意地想去拓展摄影的边界，而只是在寻求一种更适合...
- 现场丨必要的空：朱朱访谈
- 姜姝：2018年，你因“此岸：OCAT南京公共艺术计划”这个三年项目从北京回到南京。这几年在南京，你的工作状态是怎样的？与之前在北京有什么不同？ 朱朱：我倒不是因为这个项目回南京的，而是在我想要离开北京的那个时间点上，这个项目恰好找来了，当...
- 现场丨后工业艺术群体考察——关于“在路上：2020中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”
- 关山月美术馆是以20世纪中后期中国美术研究和当代设计艺术研究为主要学术定位的国家重点美术馆，也一直重视对当代艺术现象的关注和整理，以推动中国当代艺术的良性发展。自2013年起，发起了“在路上——中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”。作...
- 策展手记丨“理想先驱——四川美术学院初创时期设计教育文献展”策展手记（下）
- 二、时代之变促成五大板块的确定 “理想先驱——四川美术学院初创时期设计教育文献展”最终确认分为“美化人生”“先生们”“学以致用”“为新中国建设”“薪火相传”五个板块，用多份珍贵的文献、档案、手稿和原作来呈现四川美术学院初创时期设计教育先驱们...
- 绘画丨真实存在于绘画的缝隙中
- 2014年夏，带着对着马格里特的喜爱，我走进了位于布鲁塞尔的马格里特美术馆，不到一个小时，便逛完四层展馆出来了，大失所望。他的原作并没有提供比印刷品更多的信息。 绘画不能仅止于此。在马格里特的画中，信息都在前端。我开始思考：绘画这种材料之于...
- 离散与汇聚：海外华人艺术家口述史丨谢忝宋：水墨下南洋
- 按：“海外华人艺术家口述史”是从艺术学与社会学的双重意义上对海外华人展开的文献研究和记录整理，通过对移居海外的华人、华裔艺术家的研究和个人访谈，把两种观看的目光汇聚到一起，形成以海外华人为主体的专题口述档案。“离散与汇聚”，更偏重于中国与世...
- 近未来·跨媒体丨虫洞日志：时空道标的洞穴寓言
- “未来就是现在”，罗伊·阿斯科特在20世纪提出的新的人类属性，今已成为我们每个人切实的心理感受——我们就生活在未来当中：基础科学停滞，看不见的技术迅速占领生活；现实超越常识，不确定性使得精神走向极端；科幻文学、电影的节点落成，历史...
- 近未来·跨媒体丨烟火行星：巷陌间的科幻叙事
- 《史记·律书》：“鸣鸡吠狗，烟火万里。”描述的是一种人声鼎沸、鸡狗欢腾、炊烟袅袅的热闹市井生活景象，这是我们曾经的生活，也几近是我们记忆中的景象。在离我们曾经口中的“未来”越来越近时，那种人声喧嚣与邻里冷暖也越发弥足珍贵。我们的“...
- 艺术史论丨这不是艺术博物馆（三）
- 布达埃尔的虚构博物馆再次被具体化，成为位于杜塞尔多夫Haus Burgplatz 12号的电影部。公告卡上声明，自1971年1月起，每周四下午2点到7点放映“教学电影”。在设置电影部的地下室的外围，布达埃尔展示了许多不同物品，每个都标有用模...
- 专栏丨瞬间是一个假定
- 从历史来看，当早期人类第一次在平面上，比如岩石上，描绘所看到的动物形象时，不管其动机和目的是什么，都意味着人类开始建构一个与“瞬间”密切相关的视觉世界。人眼知觉的是运动，这说明对运动的知觉是天生的。但是，人类想要重现这一运动，在很长时间里却...
- 专栏丨东张西望
- 按：“野地所获”的意思是：路边野餐、放歌野唱，顺手采摘些不知名的野花。在人文地理景观上，“野地”指那些远离都市和中心，零星散落在荒郊野岭中未开垦和无人居住的旷野或边缘聚落。一个物体，只有把它与我们赋予它的用途联系起来才能成为某个东西，因此现...
- 专栏丨书画同体：中国艺术史的本质
- 专栏前文谈到，基于天文星占的“俯”“仰”是中国先民观看世界的基本方式。不过，早期的天文星占，可能都掌握在巫觋手中。许慎《说文》曰：“觋，能斋肃事神明也。在男曰觋，在女曰巫。”巫觋亦做人亦扮神，二重身份。《汉书·礼乐志》：“大祝，迎...
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