《当代音乐》杂志2022年07期最新目录订阅 / 杂志目录

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当代音乐家丨歌声朴实 乡情致诚

[摘 要] 东北民歌艺术促进会会长刘和刚，是著名男高音歌唱家、国家一级演员、全国青联常委、中国音协理事、哈尔滨工业大学兼职教授、黑龙江艺术职业学院名誉院长、第十二届黑龙江省政协委员。刘和刚在中央电视台全国青年歌手电视大奖赛上，以一首《父亲》...

教授专栏丨高校音乐教育专业有效管理模式分析

[摘 要] 高校在音乐专业人才培养过程中，需要对如何提升管理效率的问题给予足够重视。结合学校实际情况以及社会对于音乐人才的需求，制定科学有效的管理模式，通过这种方式提升音乐教学效率。本文以分析音乐教学管理原则为切入点，深入分析音乐专业教学管...

教授专栏丨笛曲《琅琊神韵》结构与演奏分析

[摘 要] 竹笛作为中国的民族乐器，已经经历了几千年的演化，从中演化出了众多的流派，特别是在建国以后，出现了众多的竹笛独奏曲，《琅琊神韵》就是其中之一。这首作品，是由著名笛子大师俞逊发根据欧阳修的《醉翁亭记》的文化内涵创作出来的。全曲舒缓空...

教授专栏丨基于“演员创造角色”理念的歌剧角色塑造

[摘 要] “演员创造角色”是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系理论的核心部分，是斯坦尼一生舞臺经验的重要总结。本文阐明了“演员创造角色”的重要思想及理念，以此作为理论依据，对女主角托斯卡的形象塑造进行结合研究，使得人物的性格以及情感的表达能够更加充...

教授专栏丨校园民族歌剧在中国民族歌剧发展中的作用

[摘 要] 中国民族歌剧从诞生到现在，经过了不算漫长的百年之久。尤其是近十几年，民族歌剧的创作出现了问题，存在一些困难;因此，制约了民族歌剧的传承与发展。国家、文化行业和人民都急需解决这些问题。校园民族歌剧的出现不仅是民族歌剧演出形式和内容...

博士论坛丨赋格在复调合唱中的应用研究

[摘 要] 本文通过对西方大型宗教复调合唱中具有同义性特质的主题进行对比研究，探赜不同时期作曲家赋格创作的技术特点与审美关联。此外，通过对西方近现代世俗合唱套曲中赋格段与赋格的结构互文等问题的研究，管窥现代赋格的组织方式与结构使用特征。 [...

博士论坛丨威伯恩《协奏曲》（Op.24）音高组织分析

[摘 要] 威伯恩是20世纪表现主义作曲家之一，他的作品无不体现着音高组织的浓缩与凝练。通过本文剖析威伯恩作品《协奏曲》（Op24）的音高组织特点，是笔者的专业学术研究，愿与同行们进行相互交流。 [关键词]威伯恩;音高组织;十二音序列 [中...

博士论坛丨论高平钢琴奏鸣曲《浮影》中的色彩变化

[摘 要] 高平，作曲家、钢琴家，近年来创作出一批高质量的钢琴作品。钢琴奏鸣曲《浮影》创作于2015年初，作曲家以独特音响视角来构想钢琴的“阴翳感” [1]，灵动而多变的感觉和情绪好似“浮光掠影”。本文从音响的色彩变化进行探究，企图了解作曲...

音乐美学丨艺术歌曲中声乐与钢琴伴奏的平衡美探究

[摘 要] 艺术歌曲的表演是声乐表演非常重要的载体，需要演唱者运用娴熟的演唱技巧，融入钢琴伴奏，目的是能够将音乐形象更好的塑造，为作品艺术性的提高增光添彩。钢琴伴奏的类型多种多样，如果站在声乐视角下可以划分为独唱、重唱、合唱、协奏、重奏等，...

音乐美学丨从孔子之言论分析“礼乐”的美学核心

[摘 要] 孔子是中国古代思想家，教育家，儒家学派的创始人。孔子的思想在中国古代各个文化领域都有着深远的影响。在音乐方面，孔子总结了先秦的音乐产品，以周礼和音乐相结合的“礼乐”为核心，将儒家思想贯通始终，形成了比较系统和完整的美学思想体系，...

音乐美学丨翳然林水处 神韵淡风烟

[摘 要] 粤派扬琴是一个综合化的概念，融汇了自扬琴传入广东地区以来多种民间艺术形式的老传统与职业乐团复辟古曲后严谨的师承风格。粤派扬琴将广府间的扬琴风格具体化，无论是作为伴唱乐器、合奏乐器还是独奏乐器，粤派扬琴都凝聚着历史时空的魅力，汇聚...

音乐美学丨中国风格钢琴练习曲《滇湖琴声》意境美之探析

[摘 要] 钢琴虽进入中国历史长河至今不过百余年，但作为中西方文化融合而产生的艺术结晶，却很快融入中国深厚悠久的传统文化中，形成了自己独特的文化内涵。在中国钢琴音乐中最能体现其独特艺术魅力的便是意境美了，赵晓生先生根据云南白族月琴独奏曲《数...

音乐教育研究丨以审美为核心的音乐教育改革研究

[摘 要] 随着我国教育事业的持续发展进步，给音乐教育领域带来了多方面的改革，不管是教育的方式还是教育的主要对象，相对于以前都有了很大的改变。现代的国内音乐教育不只是以提高学生对音乐知识的了解为目的，对学生的音乐实践能力要求愈来愈严格，并且...

音乐教育研究丨桂北曲艺课程在高师声乐教学中的实践探索

[摘 要] 曲艺作为中华民族文化艺术的精髓，它不仅传承着蕴含于民族文化内的深邃内涵，更是我国音乐教育素质中不可或缺的部分。它以通俗的乐感形式传达着中华民族丰富的历史、现实、人生、人性以及民族化人格的内涵，积淀着富有传承性和辨识度的文化底蕴。...

音乐教育研究丨中国音乐史课程的线上线下混合式教学模式

[摘 要] 自1922年叶伯和先生的《中国音乐史》开始，在中国音乐史学科里不断有各种著作的出现和对中国音乐史教学的探索。笔者在前人的基础上不断地进行尝试，以期寻求一种较为合理的教学模式和教学方式。笔者结合自身的教学实践与教学现状，在线上线下...

音乐教育研究丨流行音乐元素在音乐表演专业视唱练耳课程教学中的应用

[摘 要] 在平日的教学与学习中，许多学生对于视唱练耳课程所需要掌握的音准、音高、节奏等细微的方面并不能做到将其化作为一种“硬技能”来掌握。就视唱方面而言，少有学生是从对音高的把控来视唱乐谱，而更多的是通过对旋律的不断熟悉来记住音高，把握音...

音乐教育研究丨实证思维视域下的钢琴专业课程建设

[摘 要] 著名音乐教育家苏霍姆林斯基提出“音乐教育不是对音乐家的教育，而是首先对人的教育”。钢琴课程教学核心不是单纯培养钢琴演奏家，而是应该立足于更宏观的视角去影响每个人发展的感性教育，这与当下习近平总书记所倡导的高校艺术教育审美教育发展...

音乐教育研究丨论钢琴教学中的思维训练

[摘 要] 当前我国的钢琴教学存在着过多的重视技巧上的训练，而忽视思维训练的现象，这是本末倒置了。在钢琴演奏中加强思维训练能够影响到演奏者的判断力、审视力和适应力，对演奏活动有着很大的助益。因为艺术创作中的形象思维活动、抽象思维活动以及必不...

音乐教育研究丨音乐教育与大学生思想政治教育的融合与思考

[摘 要] 大学生音乐教育和思想政治教育的融合具有非常重要的意义，既有利于新形势下大学生坚守政治立场，又有利于化解大学生矛盾与压力，且有利于激发大学生贯彻思想政治教育的兴趣，最后有利于大学生深刻理解家国情怀。正是因为二者在教育目的、教育方法...

音乐教育研究丨高雅艺术进校园活动的德育价值探究

[摘 要] 近年来高雅艺术越来受到人们的青睐，也越来越受到政府和学校提倡和重视。作为传播正能量价值观的高雅艺术，对学生树立正确的世界观、价值观、人生观都有重要的作用。因此活动受到学校大力提倡和广泛传播，本文以高雅艺术进行校园为出发点，研究其...

音乐教育研究丨试论《二泉映月》的经典渊源

[摘 要] 《二泉映月》被称为著名的世界名曲是不争的事实，我们今天探讨《二泉映月》成名渊源，对促进音乐艺术事业的发展和弘扬中国传统文化，具有十分重要的现实意义。首先，《二泉映月》高度概括了人类与生俱来的共同本质特性——人性。其次，《二泉映月...

音乐教育研究丨澧县丧鼓的历史演变与场域变迁

[摘 要] 湘西北澧县丧鼓原是在灵堂中的表演，是在长期的社会生活实践中逐步形成的地方性曲种，也是人生礼仪结构中表演的艺术形式。但是，随着社会的发展，它开始在茶馆和舞台进行表演。论文以澧县为田野点，通过田野调查和资料收集，利用文献与口述互证，...

音乐教育研究丨从昆曲《游园•惊梦》到琵琶曲《游园》

[摘 要] 琵琶曲《游园》由刘德海先生根据昆曲唱腔编谱而作，选取了昆曲唱段《游园·惊梦》中的四个曲牌，将昆曲的唱腔、伴奏音乐以及过场音乐皆用琵琶语言进行创造性地再现，既保留了昆曲唱腔的艺术魅力，又用琵琶的器乐化语言将昆曲唱腔进行转...

音乐教育研究丨琵琶曲《新翻羽调绿腰》的秦派民乐特征

[摘 要] 琵琶曲《新翻羽调绿腰》是模仿唐代歌舞大曲的音乐风格，而又创作了富有新意的独奏乐曲。它继承了传统文化的历史底蕴，延续了当代先进的音乐文化。无论是从曲源、乐曲结构分析还是音乐特征上都有其独到之处，再现了盛唐之貌。全曲颇有古风，时而轻...

音乐教育研究丨陕西筝曲《惙》中戏曲音乐元素的运用

[摘 要] 陕西筝曲在艺术的长河里曾有着辉煌的历史，但却因种种原因逐步走向没落。终于在一代代音乐家们的不断努力下，陕西筝曲又重见阳光。在陕西筝曲的创作中大多会采用戏曲音乐元素来丰富乐曲，都说秦腔苦，所以在陕西的筝曲中多用苦音、欢音旋律表现乐...

民族音乐研究丨大运河沿岸里下河地区音乐文化特征研究

[摘 要] 纵览大运河及其文化史的发展演变历程，运河文化的生态演变历程对沿运群落的形成和文化的变化发展极具重要的推动作用。该地区的水文化、稻作文化等滋养着这里的音乐，本文将以大运河沿岸里下河地区扬州段的高邮民歌和邵伯民歌为例，对该地区的音乐...

民族音乐研究丨地域性音乐风格及音律特征的探索与研究

[摘 要] 地域性音乐是指充满地方特色的音乐，有着自成一派的独特风格，其表演由独特的乐器、音乐节奏、演唱手法组成，有的甚至对演唱者也有特殊要求。音乐是乏味枯燥生活的一剂良药，是人缓解自身情绪的渲泄点，可见地域性音乐在当地人的心中扮演着重要的...

民族音乐研究丨刍议中国钢琴作品中的散板音乐

[摘 要] 中国钢琴作品中的散板音乐是独具特色的。钢琴音乐学习者最初接受的都是欧洲传统乐理的学习，对于理解中国的散板音乐有一定的困难，因此探讨和学习中国钢琴作品中的散板音乐是十分必要的。 [关键词]散板;中国钢琴作品;记谱 [中图分类号]J...

外国音乐研究丨试析莫扎特奏鸣曲第二乐章的如歌性

[摘 要] 莫扎特是18世纪古典主义时期杰出的作曲家，一生创作了大量的交响曲、协奏曲、歌剧、奏鸣曲。莫扎特是真正的声乐大师，他将如歌性的乐句发挥到了极致的完美，通过分析乐句和乐段之间如歌的连奏来解析第二乐章优美的旋律。 [关键词]莫扎特奏鸣...

外国音乐研究丨《贝多芬奏鸣曲》Op.31No.3第一乐章演奏版本对比

[摘 要] 本文以《贝多芬奏鸣曲》Op31 No3第一乐章为例，通过分析丹尼尔·巴伦勃依姆和鲁道夫·布赫宾德的演奏版本以及这两位钢琴家演奏贝多芬钢琴作品的特点，感受貝多芬的音乐风格，提升自己的音乐审美。 [关键词]巴伦勃...

作曲技术理论丨筝曲《行者》的音乐特色分析

[摘 要] 古筝曲《行者》是2015年创作并完成的一首融合了古龟兹音乐风格和现代创作曲式的音乐作品。本文从音乐素材的引用、音乐的基本结构、音乐演奏时的表现特点等方面分析《行者》的音乐特点。作曲家阐释了丝绸之路上行走的艰辛，探寻龟兹古国的经历...

作曲技术理论丨情韵隽永

[摘 要] 文以载道，声以传情，合唱作品《满江红》向我们传递了深情意蕴，并由此引发内心的精神共鸣。本文将通过音乐特征、演绎风格、文化价值导向三个层面探析作品的艺术风格：和声连接的民族化色彩及二度音的贯穿;伴奏织体里民族调式与西洋创作手法的交...

表演艺术研究丨《滚滚长江东逝水》的词情曲韵与演唱诠释

[摘 要] 《滚滚长江东逝水》是我国大型历史题材电视连续剧《三国演义》的片头曲。该作品由我国著名作曲家谷建芬根据明代文学家杨慎的咏史词进行谱曲，结合了极具民族调式色彩的音乐旋律，并遵循《三国演义》剧情的发展，通过大型管弦乐队配乐、男中音歌唱...

表演艺术研究丨歌剧《伤逝》子君唱段《不幸的人生》的演唱研究

[摘 要] 歌剧《伤逝》是由施光南先生谱曲创作的，在我国歌剧史上占据着十分重要的地位。剧中子君唱段《不幸的人生》创作手法高超，实现了抒情性与戏剧性的有机融合，加之凭借其颇具代表性的演唱技巧，成为声乐教学中的经典演唱曲目。笔者通过本文介绍歌剧...

表演艺术研究丨歌剧《沂蒙山》中“海棠”的情感表达及演唱分析

[摘 要] 歌剧内容是以抗日战争时期为主线，以沂蒙山革命根据地军民“水乳交融，生死与共”爱国抗战的革命历史为创作背景。讲述沂蒙山的百姓与战士们相互扶持，在生死攸关的时刻不怕牺牲，齐心抗日的感人事迹。女主角海棠是这个故事中坚毅果敢、无私奉献的...

表演艺术研究丨试析咏叹调《月亮颂》的演唱特点

[摘 要] 1901年德沃夏克任布拉格音乐学院院长，同年他最优秀且最具影响力的歌剧《水仙女》问世，这部作品通过优美的旋律和丰富的管弦乐色彩，将神奇的幻想、浪漫的诗意、真挚的情感和质朴的民间生活气息结合得严丝合缝，其中第一幕的女高音咏叹调《月...

表演艺术研究丨 《红楼梦》插曲《红豆曲》的创作与演唱分析

[摘 要] 87版电视剧《红楼梦》的首播使文学经典走上荧幕，而由王立平先生历时四年为电视剧《红楼梦》所做的“红楼乐曲”也成为难以超越的经典。《红豆曲》就是其中之一，作品曲调缠绵、凄婉，尽诉相思之苦，深刻展现了悲愁、无奈的情感。笔者通过本文对...

表演艺术研究丨歌曲《九儿》演唱技巧与情感表现

[摘 要] 《九儿》作为我国经典电视剧作品《红高粱》中的一首主题曲，其有着鲜明特点的音乐旋律，全曲只通过四句歌词的描绘就向听众塑造出了九儿这一生动饱满的人物形象。歌曲《九儿》音乐作品的传唱度较高，有着各式各样的演唱版本，既有著名歌星韩红演绎...

表演艺术研究丨歌曲《月满西楼》演唱分析

[摘 要] 古诗词艺术歌曲《月满西楼》是作曲家苏越根据宋代词人李清照之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》而创作的。此声乐作品旋律优美动听，曲调平稳流畅，无论是音乐风格还是文化内涵都独具特色。本文将以美声唱法的《月满西楼》为对象，从作品的...

表演艺术研究丨流行唱法中的音色探究及相关训练

[摘 要] 流行唱法注重个性化的声音表达，但个性要受到共性的制约，同时共性通常寓于个性之中，所以演唱者个性化处理音色的前提，是要进行系统的声乐发声训练。流行唱法中的音色是否优质实际上是具有主观性质的，本文针对流行唱法学习过程中普遍追求的良好...

表演艺术研究丨琵琶协奏曲《云想•花想》演奏技巧分析

[摘 要] 琵琶协奏曲《云想·花想》中，轮指、琶音、扫拂被交错运用，音区跳跃大，左手多运用过弦、跳把，非常考验演奏者左手的演奏功底。本文从这首乐曲左右手演奏难点出发，对乐曲进行分析，希望能给其他演奏者提供参考和借鉴。 [关键词]琵...

表演艺术研究丨论琵琶轮指的训练方法及实际应用

[摘 要] 作为琵琶演奏过程中重要的演奏方法之一，轮指凭借其“点”与“线”的有机统筹，形成一种较为生动优美的音乐旋律，在实际的演奏中应用比较广泛。本文以琵琶轮指的基本概念、发展、历史为基础，分析了琵琶轮指训练中的基本手型、训练要点以及“点”...

表演艺术研究丨《姑苏行》的音乐内涵及演奏艺术

[摘 要] 竹笛独奏曲《姑苏行》是一首经典作品，这已经成为同行的共识。《姑苏行》的音乐内涵和表演艺术包括以下方面：音乐形态结构和内容映射到“情感”层面的完美表达，音乐深深地渗透着昆曲的魅力和苏州的美丽风光，体现了江南丝竹的整体深度内涵、江南...

表演艺术研究丨世界慕课大会对古筝演奏与传播的启示

[摘 要] 世界慕课大会于2020年12月9日—11日在清华大学召开，由清华大学与联合国教科文组织教育信息技术研究所共同主办。大会主题为“学习革命与高等教育变革”，旨在讨论互联网、虚拟互联时代以及全球肆虐的新冠疫情为全球教育带来的挑战与机遇...

表演艺术研究丨试论声乐演唱中钢琴艺术指导的作用与运用

[摘 要] 声乐艺术表演完美舞台效果的呈现，不仅在于演唱者演唱技术是否高超、是否能够抒发歌曲中的动人情感，同时也离不开钢琴艺术指导所发挥的衬托、辅助、提示与补充作用。在声乐艺术表演过程中，可以说钢琴艺术指导与声乐演唱是一种既对立又统一的关系...

表演艺术研究丨钢琴演奏中触键技巧与音色效果

[摘 要] 随着人们生活水平的不断提升以及物质文化水平的进步，钢琴作为常见的演奏乐器，同时也是最为核心的表演类乐器之一，其学习与应用领域也在不断扩大。本文结合当前我国钢琴演奏教学中触键技巧与音色效果的表现关系，就钢琴演奏时如何通过调整触键技...

表演艺术研究丨 钢琴基础练习研究

[摘 要] 无论是什么知识的学习都是从最基础的开始，而具有实践性的专业就更加需要从基础开始，本文主要从钢琴的基础练习《哈农》为研究对象，从基本的手、手指、手腕等基本技能开始，详细研究钢琴的基础练习的重要性。 [关键词]钢琴;基础练习;哈农 ...

表演艺术研究丨论钢琴表演中踏板技术的运用

[摘 要] 众所周知，音乐艺术是存在于音乐实践活动过程中的，其能够通过音律、节奏的变换给人以不同的视听享受，可以说音乐表演被称为“二度创作”。具体在钢琴表演中，音律、节奏的变换离不开踏板技术的灵活运用，钢琴踏板技术是钢琴表演中的灵魂。因此，...

表演艺术研究丨民族文化语境下敦煌舞内生文化发展向度蠡测

[摘 要] 近年来随“一带一路”倡议的深入推进，这一以古代丝绸之路历史为基础的国际合作取得显著成就。“一带一路”倡议的提出建立在中国古代丝绸之路的历史符号之上，而敦煌文化作为古代丝绸之路文化之精髓，其当代再生艺术的发展与标志性作用，以及在敦...

表演艺术研究丨论朝鲜族舞蹈道具的文化内涵及艺术表现力

[摘 要] 舞蹈道具作为舞蹈作品的一部分常常发挥着重要的作用。在舞蹈作品中道具可以增强舞蹈动作的表现力，也能帮助塑造角色。在少数民族的舞蹈中道具更是具有不可替代的作用，除了具有道具本身的作用外，它还可以从视觉上来增强民族性，从感受上增强感染...

表演艺术研究丨鄂温克族伊堪舞的文化内涵探究

[摘 要] 鄂温克族伊堪舞承载着丰富的民族文化内涵，是研究鄂温克族文化的重要切入点。作为鄂温克族舞蹈艺术瑰宝的伊堪舞，不仅体现着整个鄂温克民族的篝火、宗教、音乐、服饰等文化特色，更蕴含着古老的狩猎文化和森林文化气息。本文以鄂温克族伊堪舞的文...

表演艺术研究丨专业型与学术型研究生培养差异

[摘 要] 当代中国舞蹈领域研究生培养工作伴随着时代的进步，历经了长期的发展，高层次舞蹈人才培养院校不断壮大，并在多方面取得了显著且重要的成果。可喜之时也有部分无法回避的问题浮现，这些问题与研究生培养方案的不断细化息息相关。更深层次来看，怎...

表演艺术研究丨中国音乐史学研究中音乐文献学的运用

[摘 要] 本文首先阐述了音乐文献学的概念和研究方法，同时也解释了中国音乐史学的概念和研究内容，将音乐文献学和音乐史学结合对比，接着以音乐文献学的角度对两者之间的关系进行分析与探究，总结中国音乐史学研究中音乐文献学的实际运用。中国音乐史研究...

表演艺术研究丨《礼记·乐记》 视野下厦门南音的传承与发展

[摘 要] 《礼记·乐记》是我国古代音乐理论的重要文献。本文从多个视角出发，分析和提取《礼记·乐记》中的音乐观点，梳理了情感表达与音乐技法的关系，辨析了声、音、乐三个概念的差异与联系。最后，本文将音乐理论与南音的现实发展...

表演艺术研究丨 冼星海艺术歌曲《回文》的回文修辞分析

[摘 要] 冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，他一生创作了大量的作品，包括独唱歌曲、合唱歌曲、歌剧、交响乐等。他致力于将中国传统音乐与文学结构相结合，这首艺术歌曲《回文》就是其探索的有益尝试。本文以文学修辞为切入点，运用音乐修辞技术对这首乐...

表演艺术研究丨“八度伴奏法”即“黎锦晖伴奏法”考释

[摘 要] “学堂乐歌”中除了使用“沈心工伴奏法”外，还使用“黎锦晖伴奏法”，即通常所说的“八度伴奏法”。经过考证，尽管至今无法确定这伴奏法一定是黎锦晖发明的，但确实是他最早使用的，且正是因为黎锦晖运用于教学很成功进而导致这伴奏法后来很流行...

表演艺术研究丨论合唱训练中指挥的案头工作对演绎作品的促进作用

[摘 要] 合唱团作为十分普及的一种演出团体，在排练时，指挥作为合唱团重要的中心需要加强重视，对于合唱团的排练把控以及作品演绎起着重要的作用。指挥的案头工作是集中指挥家的知识技能和个人审美的开展工作的重要阶段，是将书面作品转化为实际音响的开...

表演艺术研究丨数字时代下舞台技术对音乐产业的影响

[摘 要] 随着中国经济的快速发展、数字媒体时代的到来，中国新技术发展的脚步迅速，使音乐的产业发展、表现方式、传播方式、创作方向等都发生了转变。新的科技催生了音乐表演方面的更多表现方式，进一步扩宽了音乐发展之路。在多元文化相互交融的今天，时...

表演艺术研究丨榆林地区学堂乐歌作品拾零

[摘 要] 19世纪末20世纪初，中国社会剧烈变革，中国原有的文化、艺术也受到了强烈冲击。以救国为目的，向西洋、东洋的学习展开后，学堂乐歌这一新音乐形式出现在了中国人的文化生活中。新音乐的力量就此如涟漪般扩展向全国，地处西北的榆林也迎来了她...

表演艺术研究丨京胡音乐在新编历史剧《将军道》中的作用

[摘 要] 戏曲是一种综合表现艺术，运用多种手法推动故事情节的发展。京胡作为京剧的主奏乐器，在剧目中起到了不同的作用。新编历史剧《将军道》是围绕言派老生常东创作的作品，由中国戏曲学院的沈鹏飞教授担任唱腔设计，琴师为沈阳京剧院国家一级演奏员马...

学术论坛丨助眠音乐及其有效性分析

[摘 要] 睡眠不足是一个普遍存在的问题，会带来严重的身体伤害。由于睡眠不足的经济、生理和心理成本越来越普遍，我们现代社会对非药物、低成本的助眠剂的需求是显而易见的。许多人经常忍受睡眠不足的情况，虽然药物和非处方药可以提供一些缓解，但许多是...