目录
- 发现优秀艺术家丨细节见精神
- 一、《家家都在画图中》——从一幅画谈起 周伟（以下简称“周”）：今天请您来是因为我最近看了您描绘农家的一幅作品，产生了很多感触，昨天晚上还临摹了一下。我们一提农家就能想到的是比较闲适的生活，比如陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”。关于古...
- 发现优秀艺术家丨宿藕“心”香
- 一、缘起 初学中国画时，我便被花鸟画深深吸引，而且尤为喜欢李苦禅的大写意花鸟画。兴趣使然，我的中国画创作之路也是从学习写意花鸟画开始的。很早以前，我在报刊上看到了李苦禅的画，一下子就被吸引住了，后来雀跃地开始尝试临摹，可惜在当时的条件下没有...
- 美术里的新时代丨论中国现实主义美术创作中的人文精神
- [摘要] 本文通过分析人文精神在文艺创作中的体现，概括性地梳理中国现实题材美术创作各个时期人文精神的承载特点，探讨人文精神中现实层次与终极层次的辩证关系，借此思考新时代倡导人文精神对现实题材美术创作构建“当代性”价值体系的意义。 [关键词]...
- 美术里的新时代丨气象正大 笔墨精湛
- [摘要] 受西方绘画观念的影响，当代中国画，尤其是山水画虽然面貌多元，但缺少人文内涵。本文意在提出如今中国山水画发展所面临的严峻挑战，通过发掘五代、宋初山水画具有的人文内涵来为当今山水画创作提供四个方面的时代启示。 [关键词] 新时代 中国...
- 美术史学丨图像的研究以及对图像学运用的思考
- [摘要] 本文讨论图像产生的历史背景，同时对图像研究的历史进行梳理。图像学、符号学、视觉文化研究是图像研究理论的主要内容。图像志、图像学的概念和层次是研究具体艺术作品的关键因素。当代图像学的研究不再局限于艺术史范围，还受到视觉文化和形式主义...
- 美术史学丨在传承与革新之间
- [摘要] 明初画家王履有着多重身份，既是医学家又是画家、理论家。当时的画坛盛行摹古之风，王履却敢于挣脱传统的束缚，在立足传统的基础之上勇于创新。其绘画创作理论的核心是“吾师心，心师目，目师华山”。这一观点是他在五十岁左右时提出的，是他在游历...
- 美术史学丨身份与视角：乾隆皇帝书法鉴藏的一个侧面
- [摘要] 本文以《快雪时晴帖》为研究对象，通过梳理其在历代的流传情形和鉴藏情况，将乾隆帝的鉴藏方式和御题文字与过眼《快雪时晴帖》的帝王和文士的鉴藏方式及著录、题跋文字等进行对比研究，一方面论析乾隆皇帝在鉴藏方式和观念等方面与其他帝王和文士间...
- 美术史学丨近代书史叙述的边缘与中心
- [摘要] 本文以清代遗民书家为例，探讨书史叙述的中心化与边缘化问题。其实，无论是将研究对象过度边缘化还是过度中心化，都有可能得出有违史实的判断。要对书家进行恰当的书史定位，需要选择合适的切入角度，将其置入当时的语境下，通过跨语境的视野展开观...
- 美术史学丨艺术叙事媒介在跨界语境下的转变与发展
- [摘要] 叙事是一种艺术创作的常见表达方式。在传统艺术作品中，叙事性主要依靠生成的图像来形成，叙事方式多以再现、记录为主。而在科学技术不断发展的当下，艺术作品的叙事方式也在不断创新，无论是作品的表达，还是呈现作品的环境都在不断突破原有的界限...
- 美术考古研究丨克孜尔石窟壁画中菱形格和天宫栏墙色彩样式研究
- [摘要] 佛教石窟壁画色彩用于阐释佛经、营造佛境、烘托氛围，是由匠师巧妙运用装饰性色彩结构，融入主观性设色理念，创造出的一种全新色彩语言风格和独特色彩组配样式。从历时性与共时性视角观察，克孜尔石窟壁画中菱形格和天宫栏墙的色彩样式都高度程式化...
- 美术考古研究丨麦积山石窟第127窟《睒子本生》经变画相关细节的再讨论
- [摘要] 麦积山石窟第127窟《睒子本生》经变画历来广受关注。笔者利用最新的数字化成果，对该壁画的一些细节进行再次识读和讨论。本文通过图文互证，对该壁画中国王误射睒子、草庐图像、国王背盲母看睒子等细节提出新的观点，并就壁画研究中的内容识读进...
- 美术考古研究丨探析汉代墓室画像石的艺术价值
- [摘要] 汉代墓室画像是服务于丧葬礼仪的特殊艺术形式，不仅具有装饰作用，而且能够体现出汉代人的文化思想。作为特殊的艺术形制，汉代墓室画像石具有重要的研究意义。本文以山东苍山元嘉元年（151）汉画像石墓为例，从图文关系的视角重新审视墓室画像，...
- 理论研究丨青岛达尼画家村油画产业发展状况调研
- [摘要] 青岛达尼画家村自2003年起逐步发展成为山东乃至整个华北地区颇具影响力的油画产业园区。达尼画家村集美术培训和商品画生产、流通、消费于一体，形成了具有自身特色的乡村美术产业。本文通过实地调研达尼画家村，分别从生产和经营机构、从业人员...
- 理论研究丨艺术之始，雕塑为先
- [摘要] 梁思成，我国著名建筑学家、建筑教育家，中国建筑学科的开拓者和奠基者之一，建筑历史、文化遗产保护、城市规划、风景园林等学科之先驱。《中国雕塑史》是梁思成于1929年至1930年间执教东北大学时，为建筑系（按：梁思成自己创建）学生讲授...
- 理论研究丨试论欧阳通对欧体楷书的继承与发展
- [摘要] 欧阳通为欧阳询之子，二人世称“大小欧阳”。欧阳通承袭家学并借鉴六朝碑刻，将欧阳询峻险严整的书风与六朝古意相结合，融会贯通后形成了独特风貌，影响较为深远。本文从时代背景、欧阳通生平经历等方面入手，以期对欧阳通建立更为全面的了解，然后...
- 理论研究丨从《观音猿鹤图》看牧溪绘画语言的建构
- [摘要] 南宋时期，禅宗画与院体画、文人画之间相互借鉴和影响，于牧溪的笔下呈现出了融合出新的面貌和意境。比如，其大尺幅画作《观音猿鹤图》在禅宗思想的主导下吸收了文人画的审美理念，技法上融合了院体画与文人画的诸多特性，达到了南宋禅宗画的巅峰。...
- 理论研究丨从《九势》谈书法与中国画的笔墨关系
- [摘要] 本文围绕东汉蔡邕《九势》中对笔势的理解与运用展开分析，同时探讨笔墨在中国画中的重要性。通过不断加深对中国画的理解，可以深入挖掘笔墨在中国画中的重要意義与价值。笔墨能够体现出画家的思想、阅历，甚至是格调与精神。中国画家对笔墨的追求是...
- 理论研究丨随类赋彩与视知觉艺术呈现
- 中国绘画艺术历史悠久、源远流长，其艺术理论体系与创作实践独具民族特色，特别是在设色方面可谓随类赋彩、随色象类，亦即《文心雕龙·物色》所言之“写气图貌，既随物以宛转”。这种颜色的表现方式源于人类最朴素且普遍的审美探索与追求，是对艺术...
- 理论研究丨殊途同归的探路者
- 自印象派崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从彼时起，艺术表现题材完成了从偏重内容到偏重形式的变革，同时跳跃的幅度越来越大，从而实现了传统艺术在20世纪初的全面突破。众所周知，印象派画家根据对物象色彩的冷暖与瞬时变化的仔细观察，依托光学理论来...
- 新艺科实践丨北京服装学院艺术硕士研究生联合培养基地建设的实践与思考
- [摘要] 研究生联合培养基地是艺术硕士专业学位研究生培养实践创新能力的重要场所，对深化产教融合培养模式改革以及提升艺术硕士实践创新能力、艺术创作水平和职业发展能力有着重要意义。文章总结了北京服装学院研究生联合培养基地的建设、实践情况，并对基...
- 出版天地丨“放手”与“放心”的当代思辨
- 今日印坛对明清印人所崇尚的金石气、书卷气虽无意贬斥，但也不再将之视为“正宗”。秦汉时期的人们将篆刻视作一种技艺，明清时期的文人把篆刻视作一门学问，今人则把篆刻视作寄托艺术理想、倾注创作感情的一种艺术表现形式。如果说明清时期的篆刻从形式上做到...
- 出版天地丨浅谈原创设计理论书的开发与探索
- [摘要] 本文围绕原创设计理论书《事理学方法论》的出版过程，包括策划、核心价值提炼、细节打磨、宣传等环节展开讨论，总结此类图书出版的一些方法，以期与同行、读者交流，共同助力设计学学科的发展。 [关键词] 设计理论 设计学 新文科建设 图书出...
- 中国美术家丨“原乡”情感与“心相”重建
- 杨建德，湖南岳阳人，中国致公党党员，师从纪连彬、蔡世平等人，中国国家画院访问学者，中国国际书画艺术研究会理事，哈尔滨市美术家协会中国画艺术委员会顾问，君乡书院创始人。北京湖南企业商会副秘书长，北京湖南青年经济发展促进会副会长，北京岳阳企业商...
- 中国美术家丨洗尽铅华，返璞归真
- 于涌，祖籍山东，1957年出生于中国台湾。云南绿雪斋艺术馆馆长，中国工艺美术学会会员，云南省美术家协会会员，昆明学院客座教授，云南艺术学院文华学院美术与设计学院校外行业导师。曾师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平...
订阅中国美术杂志：https://www.zazhidang.com