《中国美术》杂志2022年05期最新目录订阅 / 杂志目录

目录

美术里的新时代丨《“共和国勋章”获得者》大型肖像组画创作始末

自2022年3月入选中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会共同主办的“礼赞新时代——主题性美术作品展览”创作工程后，山东艺术学院美术学院创作组成员即以高度的热情投入由九件单幅作品组成的大型肖像组画《“共和国勋章”获得者》的创作之中，迄今已有整...

发现优秀艺术家丨为英雄画像

一、从“共和国勋章”获得者谈起 周伟（以下简称“周”）：优秀的艺术家总是与时代紧密相连，能够把握时代脉搏和传达时代精神，其创作对人民群众以及其他创作者都具有良好的引导和引领作用。人民美术出版社（以下简称“人美社”）按照中央领导同志提出的要求...

发现优秀艺术家丨见微知著：徐青峰油画的审美之维

油画家徐青峰很少评论自己的作品，他更愿意倾听他人对自己作品的评价。当然，这并不等于他对艺术理念没有思考。实际上，徐青峰的艺术实践极具探索性。他平日里不只是研究绘画技巧和进行怎样的主题表达——这些我们都已熟知，更为重要的是，他始终在探寻油画写...

美术史学丨“可游、可居”命题中的三元关系

[摘要] “可游、可居”命题所代表的既是一种山水画技法，又是一种审美标准的确立。该命题所描述的是一种时空连续体，其中所蕴含的行走与停留等动作本身便指示了一个时间性的维度，同时也指示了主体动态性的观照视角。这一命题范畴内的构图内化了观者的目光...

美术史学丨范宽点描画法的“鼎足三作”

2021年，台北故宫博物院展出了范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》，彼时距离上一次展出这三幅煊赫巨迹已经过去了十年之久。这次展览因为种种原因，虽然不像以前那样观者如堵，但依然盛况空前。为了让所有观者都有机会看清楚每...

美术史学丨人物品藻与顾恺之画论美学的内在关联

[摘要] 中国古代画论体系在魏晋时期成形，以顾恺之画论的出现为标志，其思想内涵在此期间开始脱离政教之用而取得了独立的审美价值。顾氏的画论思想与当时盛行的人物品藻之风关联密切。人物品藻即关注人物的仪容之美，重风神以及品鉴和运思方式，是顾氏绘画...

美术史学丨意在影先：从《半农谈影》探刘半农摄影观

[摘要] 刘半农是20世纪初期我国重要的语言学家和新文学先锋，亦是在中国摄影史发展进程中取得了重要理论成就的学者之一。本文主要揭示了刘半农对中国早期摄影理论建构的贡献，并对其重要著作《半农谈影》展开梳理和研究，从词句斟研及社会学的角度说明其...

美术考古研究丨规矩何执

[摘要] “伏羲女娲执规矩图”虽然常见于汉唐墓葬之中，但在这一图像系统中，圆规和矩尺的归属问题不固定且存在明显的矛盾之处。学界按照“天圆地方”等古时观念阐释该问题时多持伏羲执规、女娲执矩的观点。本文以山东嘉祥武氏祠石刻中的四幅“伏羲女娲执规...

美术考古研究丨中国与沙特阿拉伯骆驼题材岩画比较研究

[摘要] 骆驼既是沟通东西方贸易与文化的重要交通工具，又是古代丝绸之路的象征性图像。因为丝绸之路的原因，骆驼在中国古代艺术史（主要是汉代至唐末）中曾是重要的图像主题。与此同时，骆驼也曾作为一种图像记忆在我国北疆岩画里长期存在，形成了迥然不同...

理论研究丨道光年间碑帖价格研究

[摘要] 许瀚，字印林，清代朴学家。他在自己的治学生涯中常常购买碑帖。本文以许瀚为例，将他在道光年间购买碑帖的时间、地点、种类和价格等情况进行汇总和整理，考察同一种碑帖价格在道光年间的变化，并且与同时期书籍、书画和古物的价格进行比较，再结合...

理论研究丨西藏自治区美术产业发展状况调研

[摘要] 西藏自治区有着极为丰富的美术资源。近年来，随着西藏自治区政府的引导，当地的美术产业得到了长足发展，逐渐形成了涵盖艺术品一、二级市场的产业形态。本文聚焦改革开放后西藏自治区美术产业的发展状况，通过实地调研，归纳出以拉萨地区为代表的西...

理论研究丨清代嘉道时期的书画鉴藏与刻帖探究

[摘要] 清代嘉道时期的鉴藏活动对当时的书法风尚起到了极大的导向作用。与此同时，彼时的书法艺术也与鉴藏活动相适应，对鉴藏活动产生了影响，嘉道时期的书法生态圈由此形成。嘉道时期的文人雅集、书画鉴藏活动等文化行为构成了这一时期书法生态的重要维度...

理论研究丨兼顾中西，开辟先河

[摘要] 卫天霖是我国现代油画事业的奠基人之一。文章概述了卫天霖艺术观念形成的时代背景和发展阶段，分析了卫天霖油画语言中的造型、色彩、构成、笔法表现等因素，研究了卫天霖为中国油画走向现代艺术道路所发挥的重要作用，总结了卫天霖致力于推动油画民...

理论研究丨开拓与创新

一、造型的起源：早期素描的启示 素描集不同时代的技术以及观看与创新方式于一身，其在西方艺术中的地位和作用就像车轮的中轴，不断推进着整个西方艺术史向前行进。素描是随着人们观看方式的变化与表达方法的演进而不断发展的。也就是说，素描始终代表着西方...

理论研究丨“恰克图”工艺的中国化

“恰克图”作为一种镀金花丝珐琅镶嵌工艺，能够识别它的人十分有限，其中还有人将其称为“法贝热”“俄罗斯烧蓝”。这种源自俄罗斯的银胎珐琅器从清末传入中国后经历了一百多年的发展，不仅重现了已在俄罗斯断档的繁复工艺，而且全面完成了中国化的进程。自此...

新艺科实践丨如切如磋，如琢如磨

[摘要] 在新时代背景下建设中国特色社会主义文化，要基于书法学兼备抽象与具象、理性与感性的多重特征以及当代书者与古典语义系统悬隔且游离于古典精神世界之外的现状。因此，当下高等书法教育亟须实现美育拓展，从而深化学书者对古典精神世界的体悟。笔者...

新艺科实践丨稳中求进，厚积薄发

[摘要] 北京服装学院美术学学科在近二十年的学科建设和教学实践中，借助首都区域、人才和文化资源优势，不断凝练学科特色，创新培养模式，提升人才培养质量，使教学与科研相结合，保障了学术研究的前沿性，在人才培养、师资队伍建设、科学研究与艺术实践、...

新艺科实践丨全面复兴传统文化背景下高校“学院派”书法教育的困境及策略

[摘要] 自1993年“学院派”书法概念诞生以来，一直没有随着时代发展而及时更新相关理论思想。目前的高校书法教育看似呈现出一种百家争鸣的状态，即各个高校都追求各自的教学特色和风格，实则是因为既没有明确统一的培养目标和方向，又没有统一的发展原...

中国美术家丨素履之往

每位画家的绘画风格就如同人的口味一般各有不同，正如有的人喜欢荤菜，有的人喜欢素食。杨象宪显然属于后者，他的绘画风格极为素俭。王原祁在《麓台题画稿》中提道：“笔墨一道同乎性情，非高旷中有沉挚，则性情终不出也。”杨象宪如今的绘画面貌与他的性情息...

中国美术家丨北京服装学院公共艺术系学生作品选

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