目录
- 人物丨佳音长鸣 乐由心生
- 《鱼美人》《红色娘子军》《春之采》《牡丹仙子》……如果说有哪位作曲家能在当今乐坛的洋洋大观中屹立不倒、能于雅俗中外等多个维度间有口皆碑，在杜鸣心这位中国作曲界的常青树之外，或许无出其右。直至今日，已九旬高龄的杜鸣心仍笔耕不辍、佳作频出，然其...
- 学术探赜丨歌剧音乐研究的理论框架
- “歌剧是一座巨大的宫殿，研究歌剧是一项庞大的工程。”[1]已故中国著名歌剧作曲家金湘的这句话道出了歌剧创作及其研究工作的综合性和繁复性。 歌剧产生四百多年来，中外许多理论家对这个巨大的宫殿进行了研究，成果汗牛充栋，就目前可以找到的成果来分析...
- 学术探赜丨汉代初期的乐教思想研究（上）
- 本文所界定的汉代初期，指的是刘邦建立汉朝后至汉武帝之前的时代。此时，国家正处于百废待兴的关键节点上，于是涌现出一批积极尝试解决当时社会问题的学者。其中，影响较大者当推陆贾、贾谊、韩婴，他们分别在其主要著作中阐述了零星的乐教思想。虽然相关论述...
- 音乐评论丨音乐生态批评刍议
- 音乐生态批评是将音乐批评与生态批评相融合的批评形态。提出音乐生态批评与目前生态音乐学的学科发展、当代专业音乐创作中出现的“生态/自然”主题、人类文化的生态运动等方面都有紧密关系。作为音乐批评新方向的音乐生态批评有着较强的现实关怀性，其价值不...
- 音乐评论丨根植传统 音色交响
- 赵季平的音乐深受圈内外人士的喜爱。他的影视剧配乐几乎家喻户晓，从斩获“飞天奖”的《水浒传》，到摘得“金鹰奖”的《嫂娘》，再到问鼎“金鸡奖”的《红高粱》与《孔繁森》。而对于更受业界关注的专业音乐创作领域，赵季平的很多体裁作品同样收获了巨大成功...
- 音乐视野丨身心在场的阐释民族志文本写作
- 周凯模来信，请我为其大作《排瑶“歌堂”仪式音声阐释民族志》写序，一时间犯难。除了忙乱之外，还有学理上的顾虑。我强调“亲历的知”，却没有做过岭南排瑶“歌堂”民俗仪式的田野工作，因此不具备写序的资格。“兄台具有音乐学、音乐人类学、音乐哲学、阐释...
- 音乐视野丨俄罗斯17—19世纪初音乐文化发展探索
- 我国学界对俄罗斯音乐的研究多以格林卡（Γли-нка.МИ.，1804—1857）及其创作为历史起点。作为俄罗斯民族乐派的奠基人，格林卡为俄罗斯乃至东欧、北欧民族音乐的发展开辟了新的道路。俄罗斯音乐也正是在格林卡之后才具有广泛的国际影响力。...
- 音乐视野丨“前格林卡时期”俄罗斯艺术音乐的瑰宝
- 西方音乐史叙事中往往以格林卡创作高峰期作为俄罗斯艺术音乐的纪元。俄裔美国作曲家、钢琴家、德波尔大学作曲、音乐史学教授齐尔品（Alexander Nikola-yevich Tcherepnin， 1899—1977）指出：“外国人了解俄罗斯...
- 音乐视野丨影视艺术与经典音乐：张力结构中的雅俗相对论及启示
- 一、“周鼎”的启示与问题的提出 鲁迅曾在《“题未定”草（六至九）》中讲述了这样一个故事[1]。一个土财主，为追求风雅，购买了一只花纹斑驳、古香古色的周鼎，但没过几天，他便让一个铜匠把这鼎周身的铜绿擦得干干净净。擦拭过后，通体光亮的古铜器被摆...
- 学术前沿丨多民族杂居区音乐文化的书写方式
- 2022年12月19日19时30分，迎来了由中央音乐学院音乐学研究所主办的“前沿·探索”博士后论坛系列讲座第二轮学术分享的首场讲座，次轮学术分享采用面向社会各界公开的形式，除常规分享研究成果外，增加与本专业及跨专业的专家学者的与谈...
- 学术前沿丨前沿·探索
- 2022年12月21日，中央音乐学院在站博士后丛密雨以“腾讯会议”的形式为大家带来了题为《中国复调理论的肇始与初步发展》的讲座。该讲座系教育部人文社科重点研究基地、中央音乐学院音乐学研究所主办的“前沿·探索——中央音乐学院博士后学...
- 音乐分析丨星辰大海
- 2022年8月30日晚在国家大剧院音乐厅观看了《领航新征程》交响音乐会，该音乐会由关峡担任音乐总监，王晓岭担任艺术总监，中国国家交响乐团团长、首席指挥李心草担任指挥，并邀请中国交响乐团与河北交响乐团联袂演出，为党的二十大献礼，指定“北京大音...
- 音乐分析丨美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演唱分析
- 中国古典诗词是我国文化发展过程中积累下来的宝贵财富，富有隽永的艺术美感。当下随着音乐艺术的不断发展，许多古典诗词内容融合在现代音乐艺术中，形成了一类新的声乐形式。利用当代流行音乐方式演绎与诠释古代诗词，既能起到保护、传承传统文化的作用，又能...
- 音乐分析丨咏叹调《你赢得了诉讼》的演唱分析研究
- 一、莫扎特歌劇《费加罗的婚礼》剧情简介 奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。他短暂的一生中，创作了数目惊人的音乐作品，为人们留下了宝贵的音乐作品，题材丰富多样，但歌剧才是贯穿其一生的主要创作成就。他一共创作了22 部歌剧，其中《魔...
- 表演创作丨基于亚洲传统音乐的再“创造”
- 《归道》是一部为韩国大笛（Daegeum）、伽倻琴（Sanjo Gayageum）、日本筝（Koto）、37 簧笙、琵琶、古筝、二胡和弦乐四重奏而创作的室内乐作品。标题中的“道”字取自春秋时期哲学家老子的名篇《道德经》。“道，自然也”——这...
- 表演创作丨浅谈曼海姆乐派中斯塔米茨家族对单簧管发展的贡献
- 曼海姆乐派处于由后巴洛克音乐时期向古典主义音乐时期过渡的阶段，其领军人物斯塔米茨家族为古典主义时期音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，而其为单簧管所进行创作的一系列作品，不仅提高了单簧管在当时管弦乐队中的地位，更开创了单簧管古典主义协奏曲之先河...
- 表演创作丨古韵新声
- 一、昆曲唱腔古诗词艺术歌曲概述 （一）昆腔唱腔 1.昆曲唱腔概述 昆曲，又名昆山腔，元代在江苏昆山产生，历史底蕴深厚，是中国最古老的剧种之一，对于多个剧种的形成和发展都起到了重要影响。昆曲唱腔，则是昆曲音乐的主要组成部分，包含昆曲曲调、音乐...
- 艺术漫谈丨20世纪江苏古琴演奏家群体特征研究
- 中国古琴音乐文化历史悠久，因其音色悠远深邃、直击人心，自古以来就深受帝王、文人墨客的喜爱，人们弹奏古琴成为交友、自娱自乐、体现个人修养等的不二选择，因此，古琴更是一种高雅和身份的象征。古琴无论是形制结构、演奏手法抑或独特的记谱法都体现了其独...
- 艺术漫谈丨刍议重庆民歌的传承体系
- 重庆涪陵的焦石山歌从宋元时期开始传唱至今已将近千年历史[1]，其于2009年、2014年先后成为涪陵区与重庆市的非物质文化遗产，涪陵区文化部门也为焦石山歌申报国家级非物质文化遗产而不断努力。前涪陵区文化馆工作人员黄兴权曾对焦石山歌進行了相关...
- 艺术漫谈丨中国人的艺术审美旨趣
- “道”，是中国人审美旨趣中的最高标准和终极目的，也是人们理解和认识其他相应的中国传统审美旨趣的一个最根本的前提。“一方水土养一方人”，确如美学家叶朗先生所言——中西方分属两个不同的文化体系、各自有其巨大的特殊性，而中国论域的审美思维有着自身...
- 艺术漫谈丨论音乐剧《金沙》的艺术特征
- 音乐剧是一种集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈以及舞台艺术等诸多元素于一体的综合性艺术，提到音乐剧的诞生，它起源于19世纪末，“古典音乐”与“通俗表演”的结合是它的主要表现元素。经过百年的历史发展，音乐剧已成为大众流行、结构严谨的一种艺术形式。其一，...