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- 研究评论丨琼剧音乐的地域文化特征与生成背景
- 摘要：琼剧是国家级非物质文化遗产，在海南地区的人民群众文化生活中占据极为重要的地位，既可以使得人们的文娱生活得到充盈，又可以传承和发扬地方优秀文化。琼剧音乐蕴含丰富的艺术价值、信仰价值和社会历史背景，这门民间艺术发展至今已经有三百多年的历史...
- 研究评论丨红色经典音乐的时代特征与艺术价值
- 摘要：红色经典音乐是我国独有的特色音乐形式，在我国音乐发展史上具有重要的价值，红色经典音乐对我国来讲，已经不仅仅是一种音乐形式，更是对艰苦卓绝历史时期的一种总结，具有鲜明的时代特征，在当今社会也具有相当高的艺术价值，红色经典音乐具有鲜明的革...
- 研究评论丨江西渔歌的发展问题与创新路径研究
- 摘要：江西渔歌依存于江西的自然、人文环境，以音乐的“符号”记录下江西各个历史时期的发展、变迁。进入21世纪以来，社会环境、审美倾向、生活习惯等已发生巨大变化，江西渔歌的传承也随之显现出自身问题。可见，进一步思考地方传统文化的继承与发展，不断...
- 研究评论丨戏剧艺术鉴赏方法探讨
- 摘要：从后现代主义与大众文化等理论维度来看，虽然戏剧艺术鉴赏方法并非权衡戏剧艺术的关键标准，但其却能够反映出更深层的人文精神与艺术思维。这些不仅是促进戏剧艺术积极发展的重要因素，同时更是戏剧艺术应当承担起的“以剧载道”的艺术创作使命。基于此...
- 研究评论丨乡村振兴背景下宁波红色音乐传承与创新发展研究
- 摘要：本文立足于宁波红色音乐的调研现状，在艺术赋能在全面推进乡村振兴背景下持续深化的当下，剖析其存在的问题和影响因素，通过挖掘其功能和价值，探究宁波红色音乐的传承路径和发展策略，助力乡村振兴，推动红色音乐的可持续发展。 关键词：乡村振兴 ...
- 书画视界丨中国画的传承与创新探索
- 摘要：中国画是中华艺术和中华优秀传统文化的集中体现，具有深厚的艺术价值、文化价值和历史价值，彰显了我国优秀传统文化的魅力。在新的时代背景下，艺术工作者必须准确把握中国画的艺术内涵、文化内涵和历史内涵，推进中国画传承路径创新，采取新的传承观念...
- 书画视界丨克里姆特艺术风格在漆画创作中的转换运用研究
- 摘要：漆画在我国传统绘画艺术中占有独树一帜的地位。随着艺术领域的不断发展，越来越多的画家运用自己独特的艺术思想去探索及创新漆画的现代表现，使漆画具有了新的生机。本文通过对克里姆特艺术人生与艺术风格的解析，探究其与漆画创作之间的联系与共通之处...
- 音乐舞蹈丨解构主义视角下的舞蹈剧场《May B》解读
- 摘要：雅克·德里达基于对结构主义的批判，始创了解构主义批评学派，主张消除逻各斯中心主义的中心观念，颠覆二元对立的等级秩序，并推崇文本主题的多重意味解读。本文立足于德里达所提出的解构主义理论，从中心的瓦解、符号的延异与意义的播散三个...
- 音乐舞蹈丨格里格《霍尔堡组曲》的创作特点及演奏分析
- 摘要：《霍尔堡组曲》是浪漫主义时期挪威民族乐派音乐家爱德华·格里格为纪念丹麦戏曲家、历史学家霍尔堡（1684—1754）诞生二百周年纪念活动而创作。作品中运用了巴洛克时期的音乐体裁，如前奏曲、萨拉班德、加沃特、咏叹调、里戈东等，将...
- 音乐舞蹈丨肖邦B大调、降A大调夜曲和声技法分析
- 摘要：本文从肖邦B大调、降A大调两首夜曲中的和声材料、和声进行的手法，以及转调中的和声特点三个方面对作品进行研究分析，借助和声的分析手段窥探浪漫主义时期和声材料的色彩性、了解肖邦在夜曲创作中的和声技法使用习惯，进而对作曲家的夜曲有更具象、深...
- 音乐舞蹈丨美声唱法及其演唱技巧探讨
- 摘要：美声唱法诞生于文艺复兴时期的欧洲大陆，它能实现不同乐声间的自由、快速切换，并将不同乐声中富含的艺术内容更好地融合在一起，从而给听众带来更好的审美体验。但美声唱法对唱功要求较高，演唱者必须正确掌握并灵活运用各种演唱技巧，准确、有效地进行...
- 音乐舞蹈丨咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的创作特征及演唱处理
- 摘要：咏叹调《年轻姑娘应该懂得》选自莫扎特的喜歌剧《女人心》，该唱段对剧情的发展和人物角色的塑造都起着至关重要的作用。本文首先是对作曲家的简介，以及对歌剧的剧情说明，然后对咏叹调的旋律特征、曲式结构进行分析，根据这些理论，再结合笔者的演唱经...
- 音乐舞蹈丨格林卡声乐套曲《告别彼得堡》之调性布局关系研究
- 摘要：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804—1857）被誉为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯浪漫曲创作开辟了新道路，从他的作品可窥见和声语言发展演进的步伐，由18世纪大小调式和声规范，到不同调式相互交替融汇。本文就声乐套...
- 音乐舞蹈丨童子乐舞形象在敦煌舞中的运用
- 摘要：敦煌乐舞形式丰富，种类繁多。笔者基于对敦煌乐舞中不同乐舞形象的研究发现，相較于其他乐舞形象较为完善的研究基础而言，童子乐舞形象整体研究稍显逊色。无论是在敦煌舞课堂教学还是舞台实践中，童子形象都呈现出趋于边缘化的状态，这对于敦煌舞在当下...
- 音乐舞蹈丨黄河中上游民歌的交融特点与文化内涵
- 摘要：民族走廊指的是民族或族群长期沿着一定的自然环境，如山脉和河流向外流动和迁徙的路线。黄河作为构建文化走廊中的重要传输通道，搭建起黄河流域各民族音乐交融、繁荣的动态景观。在黄河中上游的地理景观之中，黄河自西向东将青藏高原、内蒙古高原、河套...
- 音乐舞蹈丨苗族铜鼓舞舞蹈元素特征和保护措施
- 摘要：苗族有着十分悠久的发展历史，其舞蹈不但展现出苗族的日常生活和生产内容，还展现出苗族独有的风格品质和人生态度。基于此，本文对苗族铜鼓舞的舞蹈元素特征进行阐述，并在此基础之上，提出相应的保护措施，期望能够在当今少数民族艺术和文化发展的时期...
- 音乐舞蹈丨田野童声，时代歌声
- 摘要：20世纪50年代是我国儿童歌曲蓬勃发展的时期。这一时期产生了一批影响深远，堪称经典的儿童歌曲。儿童歌曲是张文纲的重要创作领域，在这一历史大背景下，他的儿歌具有浓郁的时代意义。透过他的儿童歌曲创作，分析他的儿童歌曲本体特征，可以窥见特定...
- 艺教论坛丨广西民歌的地方高校传承
- 摘要：艺术高校作为保护、传承传统音乐和传播优秀传统文化的重要阵地，有一定的人才、平台和科研优势，为传统音乐的传承提供了更有效的生存发展空间。本文将研究视角集中于广西艺术学院民族艺术系对广西民歌的传承教育和民歌传承人培养上，对地方艺术高校在民...
- 艺教论坛丨五育并举视域下高校音乐教学模式的优化
- 摘要：新时期，高校音乐教学应该依据时代发展需求、社会发展需求、音乐教育学科发展需求和高等教育自身的发展需求等方面的逻辑，从这几个层面上进行全面变革与创新。本文从五育并举角度来看，当前我国大学音乐教学中还存在一些问题与缺陷。高校音乐教育应以五...
- 艺教论坛丨科教融合视域下师范生舞蹈美育课程内容的重构研究
- 摘要：站在科教融合的新高度，推进师范生舞蹈美育课程内容重构，既是摆脱舞蹈美育多年来“知识本位”旧观念的体现，也是提升教师研教能力与师范生“核心素养”培养的需要。长期以来师范生舞蹈美育教学内容都源于教材与教师的知识存量，这与高校美育教学教研行...
- 艺教论坛丨烟台民间舞课程的设计与实践
- 摘要：依山傍海而居的烟台民众创造了丰富多彩的烟台民间舞蹈文化，为烟台民间舞课程的设计与实践提供了丰厚土壤。基于多元课程开发、以舞育人实践、地域文化传承、舞蹈生态同质，加之同类院校的普遍做法和张荫松深耕海阳秧歌的丰硕成果，使烟台民间舞课程建设...
- 艺教论坛丨工学结合下的高职音乐表演专业钢琴伴奏课程教学改革
- 摘要：钢琴伴奏课程是音乐表演专业课程的重要组成部分，对于学生弹唱、伴奏等综合运用能力的培养有着重要意义。但是，目前高职钢琴伴奏课程还存在不同程度的问题，校内教学不能满足实际工作岗位的需求，基于此，本文论述了工学改革对于该课程的意义，从钢琴伴...
- 艺教论坛丨OBE教育理念在高校古筝教学中的应用
- 摘要：古筝教育是当今高校艺术教育的一项重要内容，能够将理论知识和实际操作技能结合起来，使高校学生能够熟练地掌握相关的弹奏技术，并提高他们对基本理论的认识。本文结合了OBE教育理念的相关内容，对当前高校古筝教育中存在的问题进行了分析，并对OB...
- 艺教论坛丨高校乐理视唱练耳教学探析
- 摘要：本文主要以高校乐理视唱练耳教学探析为重点进行阐述，首先分析高校乐理与视唱练耳的关系、开展乐理视唱练耳教学的必要性，其次介绍高校开展乐理视唱练耳教学活动的要点，最后从明确教学原则，奠定有效性教学基础；借助信息技术，激发学生学习兴趣；充分...
- 艺教论坛丨高校课堂教学当中“纳孜尔库姆”舞蹈样态探究
- 摘要：“納孜尔库姆”是极具特色的维吾尔族传统民俗舞蹈，也是高校课堂教学当中较为常见的维吾尔族舞蹈风格组合之一。其特征诙谐幽默，喜感十足，表演中常常蕴含人生哲理以醒观者，特性集表演性、娱乐性、教育性为一体。从民间转化到课堂，逐步形成富有自身韵...
- 艺教论坛丨蔡元培美育思想与舞蹈教育的关联及启示
- 摘要：蔡元培被誉为近代中国提倡并推行美育的第一人，毕生都在为确立美育的重要地位、美育的实施奔走呼号。他曾提出著名的“五育”思想，此方针彰显出美育在中国近代历史上首次受到高度重视。本文主要探讨美育思想与舞蹈教育的内涵、关联，分析美育思想对舞蹈...
- 艺教论坛丨高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究
- 摘要：声乐演唱是一门艺术与技巧相结合的创造性艺术，表面上看似不难，但要想完成对一首声乐作品的完美演绎，不仅要求演唱者要具备过硬的演唱技巧，还要结合想象、情感等各种因素进行有机处理，开展歌唱思维活动，方可展现出令人满意的效果。歌唱思维作为声乐...
- 艺教论坛丨探索高校坚持传承和发展民族传统声乐文化的路径
- 摘要：传统民族声乐文化是我国声乐艺术文化的“根”与“魂”，涵盖传统民歌、传统戏曲等艺术表现形式，并且在语言风格、曲调风格等方面各具特色。在对待传承和发扬我国民族声乐文化问题时，应该秉持理性、科学的态度，不能一味抛弃传统声乐艺术内容和形式，要...
- 艺教论坛丨民族舞蹈教学中传承民族舞蹈文化的策略
- 摘要：民族舞蹈既是舞蹈艺术体系的重要组成部分，也是中国传统文化的重要代表形式，它蕴含着丰富的民族性物质与精神财富，也是学校舞蹈教育取之不尽、用之不竭的资源宝库。因此，学校在实施民族舞蹈教学的过程中，应自觉承担民族舞蹈文化的传承责任与义务，积...
- 艺教论坛丨高职舞蹈多元化教学方法探析
- 摘要：传统高职院校舞蹈教学倾向于对典型舞蹈作品的演练，但也忽视了对专业性人才的培养，这就使得高职院校在发展中需要重视对舞蹈专业人才的培养教育，并根据过往舞蹈教学经验，融合新的舞蹈教学元素和多媒体技术，对高职舞蹈教学模式进行优化，确保舞蹈多元...
- 艺教论坛丨高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨
- 摘要：在高职钢琴教学中，运用体验式教学法能有效促进学生的学习，提高整体的教学效果。体验式教学是以师生间的协作为核心，强调学生的经验体验。因此，在体验式教学中，教师应注意对教学内容的合理把握，并对体验过程进行适当的设计，以达到更好的教学效果。...
- 艺教论坛丨论“速写团队”教学模式在高中美术速写教学中的有效应用
- 摘要：速写是美术高考的重要科目之一，然而现有的高中美术速写教学面临着学生学习时间短、相互水平差异大、学习效率不高等问题，针对这些问题美术教师需要加强学生速写方面的学习能力，“速写团队”教学模式的建立尝试为这些问题提出有效的解决方案。本文就是...
- 艺术交流丨基于小剧场审美空间创新的沉浸式声音设计研究
- 摘要：小剧场戏剧以创新性的环境创造、舞台空间设计构思与创意演出方式贴近观众心理和空间距离，突出观演关系的互动感和审美空共创。本文以基于小剧场表演空间的沉浸式戏剧声音设计作为研究对象，通过声音元素及蕴含信息、声音的传播与时空关联、艺术化听觉感...
- 艺术交流丨探究舞台表演实践活动对舞蹈表演专业学生的重要性
- 摘要：舞台表演活动对于舞蹈表演专业学生的长远稳定发展具备显著的功效，作为一名舞蹈专业的学生，应当在舞台表演实践创新活动中进行深层次的思考探索，结合表演者自身的实际情况，在舞台表演实践活动期间积累丰富的经验，提高表演水平。同时在舞蹈表演期间，...
- 艺术交流丨从实践音乐教育哲学的局限谈创美音乐教育
- 摘要：本文从实践音乐教育哲学的音乐是一种过程、音乐是一种享受、表演是实践音乐教育的中心环节这三个方面存在的局限谈起，对创美音乐教育及其重要意义进行论述，针对实践音乐教育哲学所存在的问题阐释创美音乐教育对于培养学生创造性，以及实践性所产生的重...
- 艺术交流丨合唱音乐与声乐舞台艺术融合与创新
- 摘要：合唱音乐是我国发展最普遍、最广泛的音乐形式。合唱音乐作为群体性表演，更加考验表演者之间的配合，所呈现的音乐内容也更为丰富。合唱音乐在表演时，应当遵循舞台表演原则，只有结合声乐演唱技巧、舞台表演技巧，才能呈现更好的表演。当今时代在发展，...
- 艺术交流丨孔子的乐教理论及其现代应用
- 摘要：孔子开创了中国音乐教育的开端。孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育体系强调了乐教对于个人成长及社会稳定的价值，其符合中国古代社会的发展需求，也奠定了中国传统音乐的美学基础。孔子的美学思想和对音乐教育的理念影响了至晚清时期的中国音乐家。...
- 艺术交流丨从大众审美视角赏析现代美术作品
- 摘要：随着社会经济的不断发展，大众的生活质量越来越高，对审美也有了更深入的认知。特别是在改革开放之后，艺术作品开始向着商品、消费品发展，这使得艺术市场、艺术家的创作更倾向于大众审美。本文主要从大众审美视角对现代美术作品进行赏析，首先简单阐述...